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Художница Олег Зеликов

— Здравствуйте, расскажите, пожалуйста о себе.

— Здравствуйте. Я – Олег Зеликов. Художники и основатель студии CANVAS.Живу и работаю в Москве. Пишу картины маслом, акрилом, делюсь опытом с молодыми художниками.

— Расскажите как и когда начался ваш творческий путь? Что положило начало?

— В детстве любил наблюдать за творчеством родителей. Они оба увлекались живописью.

А папа ещё, помимо графики и живописи, создавал объекты артдизайна. Родители не учили меня в академическом смысле. Но подавали личный пример и щедро делились со мной самыми лучшими профессиональными материалами для творчества.

Уже с 4 лет в моём распоряжении были альбомы для рисования, рулонный ватман в неограниченных количествах, «ленинградская» акварель, Беличьи кисти, большие банки гуаши и набор пастели из 124 цветов. Дома стояли многочисленные книги по искусству, на стенах висели картины. Причём не только родителей, но и других родственников, которые баловались живописью, несмотря на то, что многие были представителями рабочих профессий. Я ходил в детстве не в художественную школу, а в музыкальную, играл на разных инструментах, что позже отразилось в тематике моих картин. Поэтому с академическими принципами изобразительного искусства, я плотно познакомился гораздо позже, где-то в 11 классе, я только начал учиться рисунку, живописи, композиции, много рисовал, читал, обучался позже в университете графическому дизайну и живописи, получил высшее образование.

Но очень многому научился отнюдь не в стенах учебных заведений, а в мастерских художников, где я любил пропадать в учебные годы. Также после учёбы много занимался самообразованием.

Ещё тогда знакомые и не очень люди заинтересовались моими творческими экспериментами и начали приобретать мои произведения. В 25 лет открыл свою студию.

— Что вы больше всего любите рисовать?

— У меня есть несколько сюжетных линий. В основном это люди, музыка и города. Иногда реалистичные, иногда более стилизованные. Порой балансирующие на грани с абстракцией.

Также люблю работать с портретами. Это интересный способ исследования современного общества, человеческой природы, где конкурируют характер и сходство, выстраивается сложный баланс формы и содержания. Передача психологии портретируемого - вообще отдельная история.

— Каким словом или фразой вы могли бы описать свои работы, своё творчество?

— Любовь к жизни. Исследование мира.

— Какие темы волнуют вас и чаще всего находят отражение в ваших рисунках?

— Эстетика городов, музыка, любовь

— Как часто вы рисуете? Сколько времени в день стоит уделять творчеству, по вашему?

— Пишу каждый день по несколько часов. Есть дни, которые я в большей степени посвящаю творчеству. Но также необходимо не забывать смотреть что происходит вокруг. Уделять время коммуникации с людьми, своей школе живописи.

Ведь учиться и делиться опытом - это также важная часть творческой жизни и развития мастера.

— Знакома ли вам фраза «творческий кризис» и как вы с ним боретесь?

Конечно, выгорание бывает у всех. Нужно, когда всё хорошо, придумать свою «таблетку» от такого стресса, и применять её. У кого-то это может быть общение с природой, поход в лес, например. Кто-то снимает стресс, мчась по треку на мотоцикле. Кого-то вдохновляет определённая музыка. Некоторым нужно общение, творчество других художников, просто запах красок. Не заменяйте это пагубными привычками, чтобы не разрушить свою жизнь и творчество раньше времени.

В любом случае, если кризис настал, нужно остановиться. Остановиться, отвлечься и подумать, что я делал не так, почему я пришёл к этому состоянию? Вдохновиться, восстановиться и идти дальше. Как говорил, Пикассо: «Вдохновение существует. И оно приходит во время работы».

— Что бы вы посоветовали начинающим художникам?

— Изучать жизнь во всех её проявлениях. Расширять кругозор. Учиться. Увеличивать насмотренность. Причём. Смотреть что делали старые мастера. Чем живут и что создают современные художники. Много экспериментировать.

Ставить цели. И следовать своей мечте.

— Какие у вас творческие планы на ближайшие пару лет? Планируются ли новые проекты?

— Планирую закончить и показать людям новую серию картин «Города мира». Написать десяток хороших портретов. По заигрывать с абстракцией. Также продолжаю работу с музыкальной тематикой.

Хочу масштабировать онлайн направление в своей школе CANVAS, чтобы делиться опытом и общаться не только в своём окружении, но и с людьми по всему миру.

— Спасибо вам за беседу, мы желаем вам, что бы вдохновение вас не покидало и вы нас продолжали радовать потрясающими работами.

— Благодарю!

— Bonjour, veuillez nous parler de vous.

— Bonjour. Je suis Oleg Zelikov. Artistes et fondateur du studio CANVAS. Je vis et travaille à Moscou. Je peins à l'huile, à l'acrylique, partage mon expérience avec de jeunes artistes.

— Dites-nous comment et quand votre parcours créatif a commencé ? Qu'est-ce qui a commencé ?

— Enfant, j'aimais observer la créativité de mes parents. Ils étaient tous les deux passionnés de peinture. Et papa aussi, en plus du graphisme et de la peinture, créait des objets d'art design. Mes parents ne m'ont pas enseigné dans un sens académique. Mais ils ont donné un exemple personnel et ont généreusement partagé avec moi les meilleurs matériaux professionnels pour la créativité.

Dès l'âge de 4 ans, j'avais à ma disposition des carnets de croquis pour le dessin, des rouleaux de papier à volonté, des aquarelles "Leningrad", des pinceaux petit-gris, de grands pots de gouache et un jeu de pastels de 124 couleurs.

Il y avait de nombreux livres sur l'art à la maison et des photos accrochées aux murs. Et pas seulement les parents, mais aussi d'autres parents qui se sont essayés à la peinture, malgré le fait que beaucoup étaient des représentants de professions ouvrières. Enfant, je ne suis pas allé dans une école d'art, mais dans une école de musique, j'ai joué de divers instruments, ce qui s'est ensuite reflété dans les thèmes de mes peintures.

Par conséquent, je me suis familiarisé avec les principes académiques des beaux-arts beaucoup plus tard, quelque part en 11e année, j'ai juste commencé à étudier le dessin, la peinture, la composition, j'ai beaucoup dessiné, lu, puis étudié le graphisme et la peinture à l'université, reçu un enseignement supérieur.

Mais j'ai beaucoup appris non pas du tout dans les murs des établissements d'enseignement, mais dans les ateliers d'artistes, où j'aimais disparaître pendant mes années scolaires. De plus, après l'obtention de son diplôme, il a fait beaucoup d'auto-éducation.

Même alors, des gens que je connaissais et qui n'étaient pas tellement intéressés par mes expériences créatives ont commencé à acheter mes œuvres. A 25 ans, il ouvre son propre studio.

— Qu'est-ce que tu aimes le plus dessiner ?

— J'ai plusieurs scénarios. Surtout des gens, de la musique et des villes.

Parfois réaliste, parfois plus stylisé. Parfois en équilibre à la limite de l'abstraction.

J'aime aussi travailler avec des portraits. C'est une façon intéressante d'étudier la société moderne, la nature humaine, où le caractère et la similitude rivalisent, un équilibre complexe de forme et de contenu se construit. Le transfert de la psychologie de la personne représentée est une histoire complètement différente.

— Quel mot ou phrase pourrais-tu décrire ton travail, ta créativité ?

— L'amour de la vie. Exploration du monde.

— Quels sujets vous passionnent et sont le plus souvent reflétés dans vos dessins ?

— Esthétique des villes, musique, amour

— À quelle fréquence dessines-tu? Combien de temps par jour devrait être consacré à la créativité, selon vous ?

J'écris tous les jours pendant plusieurs heures. Il y a des jours où je consacre plus à la créativité.

Mais il faut aussi ne pas oublier de regarder ce qui se passe autour. Passez du temps à communiquer avec les gens, votre école de peinture.

Après tout, l'apprentissage et le partage d'expériences sont également une partie importante de la vie créative et du développement du maître.

— Connaissez-vous l'expression « crise créative » et comment y faites-vous face ?

Bien sûr, le burn-out arrive à tout le monde. Il est nécessaire, quand tout va bien, de trouver sa propre "pilule" contre un tel stress, et de l'appliquer. Pour quelqu'un, il peut s'agir d'une communication avec la nature, d'un voyage en forêt, par exemple. Quelqu'un soulage le stress en faisant la course autour de la piste sur une moto. Certaines personnes sont inspirées par certaines musiques. Certains ont besoin de communication, du travail d'autres artistes, juste de l'odeur de la peinture. Ne le remplacez pas par des dépendances, afin de ne pas détruire votre vie et votre créativité à l'avance.

Dans tous les cas, si la crise est arrivée, il faut arrêter.

Arrêtez-vous, laissez-vous distraire et pensez à ce que je faisais de mal, pourquoi suis-je venu dans cet état ? Laissez-vous inspirer, récupérez et passez à autre chose.

Comme disait Picasso : « L'inspiration existe. Et cela vient au travail.

— Quels conseils donneriez-vous aux artistes en herbe ?

Étudier la vie dans toutes ses manifestations. Élargir les horizons. Étude. Augmentez la visibilité. Et. Voyez ce que les anciens maîtres ont fait. Que vivent et créent les artistes contemporains. Expérimentez beaucoup.

Fixer des objectifs. Et suivez votre rêve.

— Quels sont vos projets créatifs pour les deux prochaines années ? De nouveaux projets sont-ils prévus ?

— J'ai l'intention de terminer et de montrer aux gens une nouvelle série de peintures «Villes du monde». Ecrire une douzaine de bons portraits.

En flirtant avec l'abstraction.

Je continue aussi à travailler avec des thèmes musicaux.

Je souhaite développer la direction en ligne dans mon école CANVAS afin de partager mon expérience et de communiquer non seulement dans mon environnement, mais également avec des personnes du monde entier.

— Merci pour la conversation, nous vous souhaitons que l'inspiration ne vous quitte pas et que vous continuiez à nous ravir avec des œuvres étonnantes.

— Merci!