valeriyamessyats

Интервью с художницей Валерией Месяц

Каждая её картина — это дыхание момента. В них невозможно найти копий или повторов: художница создаёт только оригиналы, вкладывая в каждую работу историю, энергию и настроение. Для неё искусство — это диалог, честный и живой, без возможности вернуться назад или переписать.

В нашем интервью она рассказывает о своём пути, о философии «одна работа — один оригинал», о вдохновении, которое рождается из света, разговоров и случайных деталей, а также о будущем — где живопись встречается с интерьером и превращается в функциональное искусство.

Это разговор о том, как ценить уникальное и как в каждом мазке находить отражение самой жизни.

“Одна картина — один оригинал”

— Здравствуйте! Расскажите немного о себе. Как начался ваш путь в искусстве?

— Честно говоря, даже трудно вспомнить момент, когда всё началось. Искусство всегда было частью моей жизни. С самого детства я рисовала, собирала фактуры, наблюдала за светом, цветом, тенями. Это было естественным способом познания мира.
Но осознанный шаг случился позже — когда я начала делиться своими работами в Instagram. Отклик людей, их интерес и искренние эмоции стали для меня настоящим сигналом: я на своём пути.

— Ваши картины всегда существуют в единственном экземпляре. Почему для вас так важно не повторяться, даже в собственных работах?

— Каждая картина для меня — дыхание определённого момента. Она рождается из состояния, настроения, внутренней истории. Повторить это невозможно — даже я сама в другой день уже буду другой.

Мне важно, чтобы у человека была именно его картина — живая, неповторимая, как он сам. Мы ведь все уникальны, и искусство, на мой взгляд, тоже должно нести эту уникальность.

— Как вы понимаете, что работа завершена? Бывает ли желание переписать уже созданное?

— Это чувство приходит интуитивно. В какой-то момент между мной и картиной устанавливается полное понимание — будто мы завершили важный разговор. Она наполнила меня, а я — её.
И тогда не возникает желания что-то менять. Всё становится на свои места.

— Откуда рождаются образы и темы ваших работ? Что запускает процесс?

— Всегда — сильный эмоциональный отклик. Это может быть восторг от света, необычного сочетания цветов, отражений. Или вдохновение от искреннего разговора, истории. Иногда — мечта, которая рождается внутри и просится на холст.
Когда что-то глубоко трогает, начинается процесс, и тогда всё складывается само собой.

— Каждая работа у вас существует как отдельная сущность. Чувствуете ли вы ответственность за это?

— Конечно. Каждая картина для меня — как рождение. Это уникальное послание, созданное для конкретного пространства, для конкретного человека. Я всегда чувствую за это большую ответственность.
Я проживаю эмоции вместе с холстом, и для меня важно, чтобы они были услышаны. Потом работа начинает жить своей жизнью — вплетается в дом, становится частью чьей-то истории. Это особая магия.

— Как зрители реагируют на вашу философию “одна работа — один оригинал”?

— Люди это чувствуют очень тонко. Когда они понимают, что работа существует только в одном экземпляре и не будет повторена, возникает особое, личное отношение. Между человеком и картиной рождается связь, почти диалог.
Я убеждена, что мир соткан из неповторимого — каждая деталь природы, каждый момент уникален. И мои картины продолжают эту мысль.

— Есть ли у вас любимые материалы или техники?

— Да, мне близко сочетание акрила с текстурными пастами и декоративными материалами. Я люблю фактуры — чтобы картина ощущалась не только глазами, но и тактильно.
Когда появляются объём, пигменты, переливы, смола — работа начинает звучать по-особенному. Мне важно, чтобы картина не просто висела, а жила в пространстве своей энергетикой.

— В будущем вы планируете объединить живопись с интерьерной мебелью. Как родилась эта идея?

— Мне хочется, чтобы искусство становилось ещё ближе, частью повседневности. Идея объединить живопись с мебелью родилась из желания передать ту же уникальность и энергетику в функциональных предметах интерьера.
Мебель может быть не только полезной, но и настоящим арт-объектом — единственным, созданным специально для человека.

— Это будет функциональное искусство или больше арт-объекты для пространства?

— Думаю, это будет что-то между. Функциональное искусство с чертами арт-объекта. В основе останется уникальность, внутренняя ценность.
Для меня важно, чтобы такие предметы несли энергию, эмоцию, чтобы их можно было ощущать не только глазами, но и кожей, настроением.

— Что вас вдохновляет? Есть ли внутренние ориентиры?

— Меня вдохновляет всё, что даёт чувство восторга и жизни: свет, линии, архитектура, движение, разговоры, люди, в которых чувствуется энергия. Иногда вдохновение — это случайный штрих, звук или запах.

А главный ориентир всегда один — честность. Искренность ощущений. Я к этому возвращаюсь в любом творчестве.

— В чём для вас ценность уникального, ручного процесса?

— В его необратимости. В ручной работе нет кнопки “отменить”. Каждый мазок окончателен, как дыхание в моменте. Я ценю в этом честность и присутствие. В руке чувствуется ритм, настроение, энергия. Это не повтор и не тираж — это настоящее, созданное здесь и сейчас.

— Какие творческие планы стоят перед вами сейчас?

— Сейчас мне хочется расширить границы — соединить живопись с интерьером, с осязаемым. Чтобы искусство стало частью жизни, не теряя своей глубины. Я не строю строгих планов: для меня важнее идти туда, где чувствуется живой отклик. Искать новые формы, говорить с человеком через полотно и продолжать создавать то, что имеет душу.

“Un cuadro — un original” Entrevista con la artista

— ¡Hola! Cuéntenos un poco sobre usted. ¿Cómo comenzó su camino en el arte?

— Honestamente, incluso es difícil recordar el momento exacto en que todo comenzó. El arte siempre ha sido parte de mi vida. Desde niña dibujaba, recogía texturas, observaba la luz, los colores, las sombras. Era una forma natural de conocer el mundo. Pero el paso consciente ocurrió más tarde, cuando empecé a compartir mis obras en Instagram. La respuesta de la gente, su interés y emociones sinceras se convirtieron para mí en una señal clara: estoy en mi camino.

— Sus cuadros siempre existen como ejemplares únicos. ¿Por qué es tan importante para usted no repetirse, incluso en sus propias obras?

— Cada cuadro para mí es la respiración de un momento concreto. Nace del estado de ánimo, de la emoción, de una historia interna. Repetirlo es imposible: incluso yo, otro día, sería otra persona.
Me importa que cada persona tenga su propio cuadro: vivo, único, como ella misma. Todos somos únicos, y el arte, en mi opinión, también debe reflejar esa unicidad.

— ¿Cómo sabe que una obra está terminada? ¿Suele sentir ganas de rehacer algo ya creado?

— Ese sentimiento llega de manera intuitiva. En algún momento se establece una comprensión completa entre la obra y yo, como si hubiéramos terminado una conversación importante. La obra me ha llenado a mí y yo a ella.
Y entonces no surge el deseo de cambiar nada. Todo encuentra su lugar.

— ¿De dónde surgen las imágenes y temas de sus obras? ¿Qué inicia el proceso creativo?

— Siempre es una fuerte respuesta emocional. Puede ser el entusiasmo por la luz, una combinación inusual de colores o reflejos. O inspiración de una conversación sincera, una historia. A veces es un sueño que nace dentro y pide salir al lienzo.
Cuando algo toca profundamente, el proceso comienza y todo se va organizando por sí mismo.

— Cada obra suya existe como una entidad separada. ¿Siente responsabilidad por ello?

— Por supuesto. Cada cuadro es para mí como un nacimiento. Es un mensaje único, creado para un espacio concreto, para una persona concreta. Siempre siento una gran responsabilidad por ello.
Vivo las emociones junto con el lienzo, y me importa que sean escuchadas. Luego la obra empieza a vivir su propia vida: se integra en un hogar, se convierte en parte de la historia de alguien. Es una magia especial.

— ¿Cómo reaccionan los espectadores a su filosofía de “un cuadro — un original”?

— La gente lo percibe con mucha sensibilidad. Cuando comprenden que la obra existe solo en un ejemplar y no se repetirá, surge una relación especial, personal. Entre la persona y el cuadro nace una conexión, casi un diálogo.
Estoy convencida de que el mundo está tejido de lo irrepetible: cada detalle de la naturaleza, cada momento es único. Y mis cuadros continúan transmitiendo esa idea.

— ¿Tiene materiales o técnicas favoritas?

— Sí, me gusta mucho combinar acrílicos con pastas texturizadas y materiales decorativos. Amo las texturas: que la obra se perciba no solo con los ojos, sino también táctilmente.
Cuando aparece volumen, pigmentos, brillos, resina, la obra empieza a sonar de manera especial. Me importa que el cuadro no solo cuelgue en la pared, sino que viva en el espacio con su propia energía.

— En el futuro planea combinar la pintura con mobiliario de interior. ¿Cómo nació esta idea?

— Quiero que el arte esté aún más cerca, que forme parte de la vida cotidiana. La idea de unir pintura y muebles surgió del deseo de transmitir la misma unicidad y energía en objetos funcionales del hogar.
Los muebles pueden ser no solo útiles, sino también auténticos objetos de arte, únicos, creados especialmente para una persona.

— ¿Será arte funcional o más bien objetos artísticos para el espacio?

— Creo que será algo intermedio. Arte funcional con características de objeto artístico. La base seguirá siendo la unicidad, el valor interno.
Para mí es importante que estos objetos transmitan energía, emoción, que se puedan sentir no solo con los ojos, sino con la piel y el estado de ánimo.

— ¿Qué la inspira? ¿Tiene referentes internos?

— Me inspira todo lo que da sensación de alegría y vida: la luz, las líneas, la arquitectura, el movimiento, las conversaciones, las personas llenas de energía. A veces la inspiración es un trazo casual, un sonido o un olor.
Pero el referente principal siempre es uno: la honestidad. La sinceridad de los sentimientos. A ello regreso en cada creación.

— ¿Cuál es el valor para usted del proceso único y manual?

— Su irreversibilidad. En el trabajo manual no hay botón de “deshacer”. Cada trazo es definitivo, como la respiración del momento.
Valoro la honestidad y la presencia. En la mano se siente el ritmo, el ánimo, la energía. No es una repetición ni una edición masiva: es algo real, creado aquí y ahora.

— ¿Cuáles son sus planes creativos actuales?

— Ahora quiero expandir los límites, combinar pintura con el interior, con lo tangible. Que el arte sea parte de la vida, sin perder su profundidad.
No hago planes estrictos: para mí es más importante seguir donde se perciba una respuesta viva. Buscar nuevas formas, hablar con la persona a través del lienzo y seguir creando lo que tiene alma.