tatianabakhtina

Интервью с художницей Татьяной Бахтиной о вдохновении и «небесном периоде»

«Я рисую с рождения — все стены дома были разрисованы. В шесть лет мама отвела меня в художественную школу, и с тех пор рисование стало моей любовью на всю жизнь», — рассказывает художница.

Для неё запах красок и новых карандашей — настоящий запах счастья, а работа с масляными красками превращается в медитацию, позволяя душе «летать» и творить красоту.

Путешествия, встречи с людьми, природа и любовь — вот что вдохновляет её сегодня. Особое место в творчестве занимает «небесный период» — серия картин о небе и облаках, родившаяся после путешествия по святым местам и личной истории с бабушкой.

«Когда человек смотрит на мои «небесные окна», я хочу, чтобы он почувствовал умиротворение и надежду», — говорит художница.

В будущем она планирует продолжить «небесный период» и начать новые серии, посвящённые воде и её состояниям, делясь радостью и светом через своё искусство.

— Вы говорите, что рисуете всю жизнь. Каким был ваш самый ранний художественный опыт, который вы помните?

— Я рисую с рождения, можно сказать. Все стены дома были разрисованы. Помню, как создавалa свои шедевры на разворотах фотоальбомов. Мама их сохранила. А в шесть лет она взяла меня за руку и отвела в художественную школу. С тех пор я люблю рисовать больше всего на свете.

— Для вас запах красок и карандашей — это запах счастья. Что в рисовании делает вас по-настоящему счастливой?

— Я обожаю новые карандаши «Кохинор» и запах масляных красок. Для кого-то запах счастья — это Новый год и мандарины, а для меня именно они. Когда я беру краски, начинаю смешивать их, наносить на холст, наблюдать, как они растекаются, — я погружаюсь в медитацию. Кажется, тело остаётся на земле, а душа летает. Словно через меня Создатель творит красоту и хочет передать людям послания. Ведь у Бога нет других рук, кроме наших.

— Как ваше образование в дизайне интерьеров и декоративно-прикладном искусстве повлияло на ваш живописный стиль?

— Думаю, очень сильно. Я росла и воспитывалась в среде искусства: классическая музыка, музеи, книги о художниках, театры. Всё это, безусловно, оставило отпечаток на моём творчестве.

— Вы долго преподавали рисование. Как преподавание изменило ваше собственное отношение к искусству?

— Я десять лет преподавала рисование в школе. Дети ласково называли меня «классной мамой». Многие мои выпускники поступили в институты искусств, чему я очень рада. Я всегда ставила всем «пятёрки», потому что невозможно оценить искусство: это красиво, а это нет. Каждый ребёнок талантлив. Нужно лишь подчеркнуть его способности и помочь поверить в себя. Я учила детей рисовать музыку, звуки, вкусы, смело брать краску и от души выливать своё состояние на холст. И ничего не бояться. Мои уроки были одними из самых любимых.

— Ваши картины хранятся в коллекциях по всему миру. Есть ли у вас особая история, связанная с каким-то коллекционером или городом?

— Да, мои картины живут в 28 городах и 9 странах. Каждая из них для меня особенная и уникальная. Я не могу выделить какую-то одну. Каждую я помню и люблю, ведь в ней — частичка моей души. Это как с детьми: невозможно сказать, кого любишь больше.

— Почему именно масло стало вашим любимым материалом?

— Потому что масляные краски живые. Они созданы из природных пигментов, пульсируют жизнью Земли. Их цвета нежные, вкусные, натуральные, как сама природа. Картины, написанные маслом, живут столетиями — об этом свидетельствуют музейные коллекции великих мастеров. Главное — должный уход.

— Сейчас у вас «небесный период». Как родилась эта серия картин об облаках и небе?

— После путешествия по святым местам. В новогодние праздники я проводила на небо свою любимую бабушку. Я уже 12 лет Снегурочка — самая настоящая, и каждый Новый год дарю детям и взрослым сказку. Но этот праздник был совсем необычным… 30 декабря, после ёлки, мы с Дедом Морозом поехали на кладбище прямо в костюмах. У бабушки был девятый день. Я стояла и думала: «Спасибо, родная, что не 31-го…» Даже в такие минуты она словно помогала — ведь всегда говорила: «Когда меня не станет, не плачь, а песни пой». Так и вышло: все праздники мы пели.

Костюмы Деда Мороза и Снегурочки помогала мне шить бабушка. Мы всегда приезжали поздравить её. И в тот раз тоже приехали… А потом, когда праздники закончились, я просто села на пол и расплакалась. Любимый мужчина сказал: «Собирай вещи. Мы уезжаем, пока тебе не полегчает. Будем ехать, куда глаза глядят». Мы прыгнули в машину и катались два с половиной месяца по стране. Именно в дороге и родился мой «небесный период».

— Путешествие по святым местам стало поворотным моментом. Что вы вынесли из этого опыта для себя как человека и как художника?

— Это был путь очищения и осмысления. Я увидела, как важно доверять жизни, замечать знаки и беречь мгновения. Поняла, что искусство — это тоже молитва, только выраженная в цвете и форме. И ещё — что любовь и благодарность всегда сильнее боли.

— Ваши слова о том, что люди редко поднимают глаза к небу, очень точные. Что вы хотите донести зрителям через эти картины-«окна в чудесный мир»?

— Я хочу напомнить, что чудо рядом. Достаточно просто поднять глаза вверх. В небе — свобода, лёгкость, бесконечность, надежда. Когда человек смотрит на мои «небесные окна», я хочу, чтобы он почувствовал умиротворение и уверенность: всё будет хорошо. Чтобы он ощутил теплые объятия своих родных людей, которые ушли. Ведь мы можем общаться с ними через небеса. Посылать им приветы.

— Для вас важно, чтобы искусство помогало расслабляться и вдохновляться. А что лично вас вдохновляет сегодня?

— Сегодня меня вдохновляют путешествия, люди, встречи, природа. Иногда — музыка, иногда — тишина. А больше всего — любовь. Она даёт силу и желание творить.

— Если бы у вас была возможность оставить после себя только одну картину, какую бы вы выбрали?

— Это был бы какой-то большой холст с небом. Чтобы, глядя на него, люди всегда помнили: над нами есть красота, вечность и свет.

— И в завершение: какие ваши ближайшие творческие планы, куда ведёт вас вдохновение сейчас?

— У меня много идей. Хочу продолжить «небесный период», но и возможно начать новую серию, посвященную воде и ее состояниям. Думаю о выставках, поездках, о новых встречах с людьми. А вдохновение ведёт меня туда, где я могу поделиться радостью и светом через искусство.

— Usted dice que ha estado pintando toda su vida. ¿Cuál es su experiencia artística más temprana que recuerda?

— Pinto desde que nací, se puede decir. Todas las paredes de la casa estaban llenas de dibujos. Recuerdo cómo creaba mis obras maestras en las páginas de los álbumes de fotos. Mi madre las guardó. Y cuando tenía seis años me tomó de la mano y me llevó a la escuela de arte. Desde entonces, lo que más amo en la vida es dibujar.

— Para usted, el olor de las pinturas y los lápices es el olor de la felicidad. ¿Qué es lo que en el dibujo la hace verdaderamente feliz?

— Me encantan los lápices nuevos “Koh-i-noor” y el olor de las pinturas al óleo. Para alguien el olor de la felicidad es la Navidad y las mandarinas, pero para mí son precisamente ellos. Cuando tomo las pinturas, empiezo a mezclarlas, a aplicarlas sobre el lienzo, a observar cómo se esparcen, entro en una meditación. Parece que el cuerpo queda en la tierra y el alma vuela. Es como si a través de mí el Creador creara belleza y quisiera transmitir mensajes a la gente. Porque Dios no tiene otras manos más que las nuestras.

— ¿Cómo influyó su formación en diseño de interiores y en artes decorativas y aplicadas en su estilo pictórico?

— Creo que mucho. Crecí y me formé en un ambiente de arte: música clásica, museos, libros sobre artistas, teatros. Todo esto, sin duda, dejó una huella en mi obra.

— Usted enseñó dibujo durante mucho tiempo. ¿Cómo cambió la enseñanza su propia relación con el arte?

— Enseñé dibujo en la escuela durante diez años. Los niños me llamaban cariñosamente “la mamá de la clase”. Muchos de mis alumnos ingresaron en institutos de arte, lo que me alegra mucho. Siempre les ponía “sobresaliente”, porque es imposible calificar el arte: esto es bonito y aquello no. Cada niño es talentoso. Solo hay que resaltar sus habilidades y ayudarle a creer en sí mismo. Enseñaba a los niños a dibujar música, sonidos, sabores, a tomar la pintura sin miedo y volcar en el lienzo su estado de ánimo. Y a no tener miedo de nada. Mis clases estaban entre las favoritas.

— Sus cuadros se encuentran en colecciones de todo el mundo. ¿Tiene alguna historia especial relacionada con algún coleccionista o ciudad?

— Sí, mis cuadros viven en 28 ciudades y 9 países. Cada uno de ellos para mí es especial y único. No puedo destacar uno en particular. Los recuerdo y los amo a todos, porque en cada uno hay un pedacito de mi alma. Es como con los hijos: es imposible decir a quién amas más.

— ¿Por qué el óleo se convirtió en su material favorito?

— Porque las pinturas al óleo están vivas. Están hechas de pigmentos naturales, palpitan con la vida de la Tierra. Sus colores son delicados, sabrosos, naturales, como la propia naturaleza. Los cuadros pintados al óleo viven siglos —así lo atestiguan las colecciones de los grandes maestros en los museos—. Lo principal es el cuidado adecuado.

— Ahora usted está en su “período celestial”. ¿Cómo nació esta serie de cuadros sobre las nubes y el cielo?

— Después de un viaje por lugares sagrados. Durante las fiestas de Año Nuevo despedí al cielo a mi querida abuela. Desde hace 12 años soy la auténtica “Snegúrochka” (Doncella de la Nieve) y cada Año Nuevo regalo un cuento a niños y adultos. Pero esa fiesta fue muy especial… El 30 de diciembre, después del árbol de Navidad, fuimos con el Papá Noel al cementerio, todavía con los trajes puestos.

Era el noveno día de mi abuela. Estaba allí de pie pensando: “Gracias, querida, que no fue el 31…” Incluso en esos momentos ella parecía ayudarme —porque siempre decía: “Cuando ya no esté, no llores, canta canciones”. Y así fue: todas las fiestas cantamos.

Los trajes de Papá Noel y Snegúrochka me los ayudaba a coser mi abuela. Siempre íbamos a felicitarla. Y aquella vez también fuimos… Y luego, cuando terminaron las fiestas, simplemente me senté en el suelo y rompí a llorar. Mi amado me dijo: “Prepara las cosas. Nos vamos hasta que te sientas mejor. Viajaremos adonde nos lleve la carretera”. Saltamos al coche y estuvimos viajando dos meses y medio por el país.

Precisamente en ese camino nació mi “período celestial”.

— El viaje por los lugares sagrados fue un punto de inflexión. ¿Qué sacó de esa experiencia para usted como persona y como artista?

— Fue un camino de purificación y reflexión. Vi lo importante que es confiar en la vida, notar las señales y valorar cada instante. Entendí que el arte también es una oración, solo que expresada en color y forma. Y también que el amor y la gratitud siempre son más fuertes que el dolor.

— Sus palabras sobre que la gente rara vez levanta la vista al cielo son muy certeras. ¿Qué quiere transmitir a los espectadores a través de estos cuadros-“ventanas a un mundo maravilloso”?

— Quiero recordarles que el milagro está cerca. Basta con levantar la vista. En el cielo hay libertad, ligereza, infinitud, esperanza. Cuando alguien mira mis “ventanas celestiales”, quiero que sienta paz y la certeza de que todo irá bien. Que sienta los cálidos abrazos de sus seres queridos que ya partieron. Porque podemos comunicarnos con ellos a través del cielo. Enviándoles saludos.

— Para usted es importante que el arte ayude a relajarse e inspirarse. ¿Y qué la inspira a usted hoy?

— Hoy me inspiran los viajes, la gente, los encuentros, la naturaleza. A veces la música, a veces el silencio. Pero más que nada, el amor. Él me da la fuerza y el deseo de crear.

— Si tuviera la oportunidad de dejar después de usted un solo cuadro, ¿cuál elegiría?

— Sería un gran lienzo con cielo. Para que, al mirarlo, la gente siempre recordara que sobre nosotros hay belleza, eternidad y luz.

— Y para terminar: ¿cuáles son sus planes creativos más cercanos, hacia dónde la lleva ahora la inspiración?

— Tengo muchas ideas. Quiero continuar con el “período celestial”, pero también quizá empezar una nueva serie dedicada al agua y sus estados. Pienso en exposiciones, en viajes, en nuevos encuentros con personas. Y la inspiración me lleva allí donde pueda compartir alegría y luz a través del arte.