Dagtac
онлайн бизнес издание
Художница Наталья Симакова
— Здравствуйте, расскажите, пожалуйста о себе.
— Здравствуйте, в детстве мама увидела мои склонности к рисованию и отдала меня в художественную школу, дальше был колледж и институт. Всё в творческом направлении с уклоном в инженерию. Параллельно в художественной школе я ходила в кружок прикладного искусства, где я шила фартук, делал искусственные цветы, панно и картины из сушёных кожурок фруктов, цветов и других подручных средств, составляли икебану и делали много нового и красивого! У меня возникла большая любовь к созданию уникального декора, так у меня сформировалось новое хобби оформление витрин. Им я занималась параллельно с любой своей основной работой. Пока не переехала в Москву и через год меня не пригласили творчески развивать, никому не известный бренд сладостей для детей и взрослых. Там то я оторвалась по полной!
Испробовала очень много различных техник, создавала объёмные фигуры и покрывала их поталью, придумывала как красиво сделать цветы и животных в натуральную величину и иногда во много раз преувеличенные! Этот декор был и есть визитная карточка этого бренда.
После напряжённой работы в данном бренде и украсив его по всей России я взяла паузу для релаксации и поиска новой себя. Определилась быстро и начала больше посвящать времени своему развитию, поиска поставщиков, возможностей и налаживанию связей. Сейчас я счастлива по новой.
— Как давно вы пишите? Вы сами пришли в искусство или вас подтолкнуло к этому влияние родителей?
— Я художник декоратор и создаю я давно, начиная с кружка по декору в детстве. Перед пятым классом мама заметила мою любовь к рисованию и отдала в кружок рисования. К окончанию первого полугодия преподаватель кружка, заметив моё бурное рвение к прекрасному, посоветовала маме развивать мои способности, и поискать художественную школу по близости. Детство было не богатым и плата за гимназию, в которой я училась и за художественную школу легла на мамины плечи, за что я ей очень благодарна. Так я пришла в искусство по-серьёзному. Преподаватели были очень интересные и творческие люди. Каждый давал своё развитие и это меня очень увлекало. С одним я узнала технику мраморения, с другим многое про историю искусств, с другими про академическую живопись, рисунок и скульптуру.
В те годы для меня самым за душу взявшим меня поступком было то, как преподаватель по «композиции» смыл под краном все краски моего зимнего пейзажа, на котором дети играли в снежки.. Это был урок, я прошла все стадии отрицания! Но стоя рядом с преподавателем и сгорая от бури эмоций пока он смывал мою акварель с бумаги не щадя её, я думала, что может быть стоит взглянуть на работу с другой стороны, может так будет даже лучше! Вторая мысль — искусство вечно и я сделаю ещё лучше!
— Как по вашему, художник должен получить сначала академическое образование или сейчас это не так важно?
— Я думаю у каждого свой путь. Мне кажется, что мне удобнее со школой. В ней была прекрасная атмосфера благодати. Я всегда с удовольствием ходила в неё и даже висела на доске отличников. Для меня учёба в школе была чем-то одним по атмосфере, несравнимо с учебой в художественной школе. В последней нравилось намного больше. В неё я шла с большим интересом и приходила всегда заранее, чтобы занять лучшее место для рисования постановки, взять лучший мольберт, потому что хотелось быть лучшей. Так что любовь к творчеству была большая и школа просто помогала раскрывать те грани себя, которые тогда я бы сама не факт, что смогла раскрыть, интернета то тогда ещё не было в таком легком доступе как сейчас. При большом желании и тяге к совершенствованию своих навыков можно научится всему в наше время, но ту атмосферу которую прививает школа ты не получишь через интернет. В этом могут помочь люди. Обратная связь от опытных педагогов, наверное, это важный фактор который даёт школа. А ещё «вывеска» своих работ в конце четверти – это же увидеть плод своих трудов и творческого роста в сравнении со своими однокашниками. Да, художественная школа для меня – это романтика!
— Сколько времени в день вы тратите на творчество?
— Скорее в неделю, потому как помимо творчества есть и факторы сопутствующие творчества. Такие, как: купить новые материалы, поиск поставщиков и прочие бытовые дела. Так как быть художником для меня не основная профессия на текущий момент жизни, я стараюсь тратить каждый день время на творчество. Это может быть 20 минут, а может и 3 часа. Даже завела себе трекер привычек, чтобы выработать привычку вести социальные сети художника, делать видео, писать описание работ, вести базу картин, закуп материалов и создавать работы.
— Что бы вы могли посоветовать начинающим художником?
— Совершенствовать навыки регулярно, развивать насмотренность, обращать внимание на то, что хорошо получается, а не заострять внимание на неудачах.
— Есть ли у вас любимые художники?
— Мне нравятся техники у разных художников и это есть мой челлендж, попробовать их всех и выявить свою по душе. Именами блистать не буду мне кажется в этом нет надобности.
— Знакомо ли вам понятие «творческий кризис» и как вы с ним поритесь?
— Не особо. Не понимаю как кризис может быть творческим, вокруг столько всего прекрасного садись и рисуй. Кризис может быть внутренний из-за внешних факторов. Я понимаю, что в творчестве я растворяюсь и раскрываюсь. Творчество – это способ быть безусловно счастливым.
Вот если я задаю себе тему для серии работ. Вот тут есть над чем поразмышлять, обмозговать. Для меня это долгий процесс. Поэтому я люблю творить по настрою. Вот например, запросто могу сказать, что вот в эти дни я рисую! И вдохновляюсь накануне картинами и творчеством в разных областях коллег творцов. Прихожу и создаю. В целом всё просто.
— Творчество приносит вам постоянный доход?
— Сейчас нет, раньше когда работала над этим, то да, зарабатывала.
— Расскажите про ваш челлендж.
— В силу того, что творчество есть внутри меня, я с ним родилась и оно потихоньку начало выходить из меня ещё в детстве. А сейчас во взрослой жизни, когда много времени тратится на суету, я решила, что надо вернуть эту привычку творить. Вдохновясь зарубежной художницей, которая сняла в своем блоге видео, где она перелистывает альбом с яркими абстрактными картинками, с использованием мелков и акрила.
Я поняла — это моё! Я тоже так хочу! И я устроила себе челлендж – рисовать ради цвета и композиции. Мой челлендж продолжается я учусь владеть пятном и различными декоративными материалами типа сквизеров, акриловых маркеров, фломастеров, акварельных карандашей, строительных красок и профессионального акрила голландского происхождения.
— Расскажите про технику рисунок пятном, в которой вы пишите.
— Сегодня мы с подругой гуляли в подмосковном парке Москвы «Малевич». Там представлены интересные инсталляции. При первом взгляде на работы ты не понимаешь о чём идёт речь, но прочитав и осознав посыл автора ты становишься дружелюбнее к его работе и проникаешься его мыслью сам.
Когда я устроила себе челлендж с рисунком пятном, я вдохновлялась разными новыми интересными техниками художников. И в основном – это было, что-то структурное или непонятное, но красочное! Изображать в набросках, то что видишь – это слишком просто. Хочется дать человеку возможность подумать самостоятельно. Поэтому я хочу дать зрителю место и время подумать и поискать смысл в работе, а если у него получится и почувствовать эмоцию в моих абстракциях, то я буду считать что мой челлендж удался. Надеюсь мой профессионализм будет развиваться стремительно и мой зритель оценит это по достоинству. Пока я этому учусь и налаживаю невербальный канал связи с моим зрителем.
— Какие у вас творческие планы на ближайшие пару лет?
— В ближайшее время планирую сделать серию абстракций с использованием различных техник, разными видами акрила и объёмных паст. Смыслы и идеи пока в разработке. Возможно буду вдохновляться будущей поездкой в Карелию на машине, жду сама с нетерпением!
Также хочу принять участие в open call «Казань, как место встречи», осталась неделя на оформление заявки. Я как раз собираю для неё материал.
В декабре планирую сделать серию работ одной линией в гипсе с эмбоссированием геометрично-растительного рисунка с использованием потали и моего фирменного синего. Организовать в группе выставку-продажу в российской и зарубежной галерее.
Хочу предложить свои работы для развески в хороших ресторанах Москвы. Я считаю это хорошей площадкой для самопрезентации.
Ранее я много красила из баллонов. Сейчас я рисую граффити в своём скетчбуке от fat skinny. И дальше я хочу выйти на реальный уличный холст и нарисовать граффити. Тема графити ещё в разработке, но место я уже себе присмотрела.
А вообще я хочу свой бренд по производству акрила в разных видах. Это уже идея на будущий год!
— Hello, please tell us about yourself.
— Hello, as a child, my mother saw my penchant for drawing and sent me to art school, then there was college and institute. Everything is in a creative direction with a focus on engineering. At the same time, at art school, I went to an applied art circle, where I sewed an apron, made artificial flowers, panels and paintings from dried fruit peels, flowers and other improvised means, made ikebana and did a lot of new and beautiful things! I had a great love for creating a unique decor, so I formed a new hobby window dressing. I was doing it in parallel with any of my main work. Until I moved to Moscow and a year later I was not invited to creatively develop an unknown brand of sweets for children and adults. That's where I came off to the fullest!
I tried a lot of different techniques, created three-dimensional figures and covered them with potala, came up with how to beautifully make flowers and animals in full size and sometimes many times exaggerated! This decor was and is the business card of this brand. After hard work in this brand and decorating it all over Russia, I took a break to relax and find a new self. I decided quickly and began to devote more time to my development, searching for suppliers, opportunities and networking. Now I am happy in a new way.
— How long have you been writing? Did you come to art yourself or were you pushed to this by the influence of your parents?
— I am a decorator and I have been creating for a long time, starting with a decor circle as a child. Before the fifth grade, my mother noticed my love for drawing and sent me to a drawing circle. By the end of the first half of the year, the teacher of the circle, noticing my violent zeal for the beautiful, advised my mother to develop my abilities and look for an art school in the vicinity. My childhood was not rich and the payment for the gymnasium where I studied and for the art school fell on my mother's shoulders, for which I am very grateful to her. So I came to art in a serious way. The teachers were very interesting and creative people. Everyone gave their own development and it fascinated me very much. With one I learned the technique of marbling, with another a lot about art history, with others about academic painting, drawing and sculpture.
In those years, for me, the act that took me by the soul was how the teacher of "composition" washed away all the colors of my winter landscape under the tap, on which children were playing snowballs.. It was a lesson, I went through all the stages of denial! But standing next to the teacher and burning with a storm of emotions while he washed my watercolor off the paper without sparing her, I thought that maybe it would be worth looking at the work from the other side, maybe it would be even better! The second thought is that art is eternal and I will make it even better!
— Do you think an artist should get an academic education first, or is it not so important now?
— I think everyone has their own way. It seems to me that I am more comfortable with school. There was a wonderful atmosphere of grace in it. I always went to it with pleasure and even hung on the honors board. For me, studying at school was one thing in terms of atmosphere, incomparable with studying at an art school. I liked the latter much more. I went to it with great interest and always came in advance to take the best place to draw the production, to take the best easel, because I wanted to be the best.
So the love of creativity was great and the school just helped to reveal those facets of myself that then I would not have been able to reveal myself, the Internet was not yet in such easy access as it is now. With a great desire and desire to improve your skills, you can learn everything in our time, but you will not get the atmosphere that the school instills through the Internet. People can help with this. Feedback from experienced teachers is probably an important factor that the school gives. And the "signboard" of their works at the end of the quarter is to see the fruit of their labors and creative growth in comparison with their classmates. Yes, art school for me is romance!
— How much time a day do you spend on creativity?
— Rather a week, because in addition to creativity, there are also factors accompanying creativity. Such as: buy new materials, search for suppliers and other household chores. Since being an artist is not my main profession at the moment of my life, I try to spend time every day on creativity. It can be 20 minutes, or maybe 3 hours. I even got myself a habit tracker to develop the habit of keeping an artist's social networks, making videos, writing a description of works, keeping a database of paintings, purchasing materials and creating works.
— What advice would you give to an aspiring artist?
— To improve skills regularly, to develop a lot of observation, to pay attention to what turns out well, and not to focus on failures.
— Do you have any favorite artists?
— I like the techniques of different artists and this is my challenge, to try them all and reveal my soul. I will not shine with names, it seems to me there is no need for this. — Are you familiar with the concept of "creative crisis" and how do you deal with it?
— Not really. I don't understand how a crisis can be creative, there are so many beautiful things around, sit down and draw. The crisis may be internal due to external factors. I understand that in creativity I dissolve and open up. Creativity is a way to be absolutely happy. That's if I ask myself a topic for a series of works. Here there is something to ponder, to think about. It's a long process for me. That's why I like to create according to the mood. For example, I can easily say that these days I draw! And I am inspired the day before by the paintings and creativity in various fields of fellow creators. I come and create. In general, everything is simple.
— Does creativity bring you a steady income?
— Not now, before when I worked on it, yes, I earned.
— Tell us about your challenge.
— Due to the fact that creativity is inside me, I was born with it and it slowly began to come out of me as a child. And now in adulthood, when a lot of time is spent on fuss, I decided that I need to return this habit of creating. Inspired by a foreign artist who shot a video on her blog where she flips through an album with bright abstract pictures, using crayons and acrylic.
I realized — this is mine! I want it that way too! And I made myself a challenge – to draw for the sake of color and composition. My challenge continues. I am learning to own a stain and various decorative materials such as squizers, acrylic markers, felt-tip pens, watercolor pencils, construction paints and professional acrylic of Dutch origin.
— Tell us about the spot drawing technique in which you write.
— Today my friend and I were walking in Moscow's Malevich Park near Moscow. Interesting installations are presented there. When you first look at the work, you don't understand what it's about, but after reading and realizing the author's message, you become friendlier to his work and imbued with his thought yourself.
When I made a challenge with a spot pattern, I was inspired by various new interesting techniques of artists. And basically – it was something structural or incomprehensible, but colorful! To depict in sketches what you see is too easy. I want to give a person the opportunity to think independently. Therefore, I want to give the viewer a place and time to think and look for meaning in the work, and if he succeeds and feels emotion in my abstractions, then I will consider that my challenge was a success. I hope my professionalism will develop rapidly and my audience will appreciate it. While I am learning this and establishing a non-verbal communication channel with my viewer.
— What are your creative plans for the next couple of years?
— In the near future I plan to make a series of abstractions using various techniques, different types of acrylic and volumetric pastes. The meanings and ideas are still in development. Perhaps
I will be inspired by a future trip to Karelia by car, I am looking forward to it myself! I also want to take part in the open call "Kazan as a meeting place", there is a week left to make an application. I'm just collecting material for her.
In December, I plan to do a series of works in one line in plaster with the embossment of a geometric-floral pattern using potali and my signature blue. Organize an exhibition and sale in a group in a Russian and foreign gallery. I want to offer my works for hanging in good restaurants in Moscow. I think this is a good platform for self-presentation. Previously, I painted a lot from balloons. Now I'm drawing graffiti in my sketchbook from fat skinny. And then I want to go out on a real street canvas and draw graffiti. The graffiti theme is still in development, but I have already looked for a place for myself. In general, I want my own brand for the production of acrylic in different types. This is already an idea for next year!