Dagtac
онлайн бизнес издание
Художница Пеннер Мария
— Здравствуйте, расскажите, пожалуйста о себе.
— Пеннер Мария Константиновна, родилась 27.03.1995 г. Родилась и живу в г. Москва. Рисую с детства, с 7 лет. В 2005-2013 г обучаюсь в художественной студии, в которую попала несмотря на закрытый и жесткий отбор. Владею техниками гуашь, масло, пастель, лепка из глины. В 2012 году от художественной студии участвую в конкурсе декоративно-прикладного искусства (ремесел) «Светлое воскресенье» среди жителей внутригородского муниципального образования Марьино г. Москва и получаю награду как дипломант.
Постоянно прохожу образовательные программы, повышаю свою квалификацию.
С 2011-2014 г. учусь в Техникуме сервиса и туризма по специальности «Торговля». С 2011 по 2012 год одновременно с обучением в художественной студии обучаюсь в фотостудии.
Живопись является старшей сестрой фотографии, навыки, которые я получаю, учась в фотостудии, помогают мне развить собственную фантазию. Участвую от фотостудии в конкурсе и получаю диплом I степени за работу «Библейские мотивы».
Во время обучения в творческой студии в качестве практиканта неоднократно посещала музей Константина Николаевича Рериха. Мы в художественной студии начали изучать, как писать картины маслом. Мы стали посещать разные художественные выставки, и благодаря этому полюбила писать маслом. Я выбрала масляную живопись как основную технику
В этом же году у меня заказали первый портрет на коммерческой основе. С 2016-2019 занимаюсь фотосъемкой и обработкой фото, что помогает мне развить чувство вкуса. Это способствует тому, что я начинаю писать картины.
На данный момент продаю картины в разные города России. Постоянно повышаю свое мастерство. На написание работ меня вдохновляет сама жизнь и любовь к Богу. В этом я нахожу свой смысл.
Творчество лечит мою душу, благодаря картинам я ощущаю свою связь с Творцом. Своей живописью я хочу сделать мир лучше, подарить частичку добра и любви. И я верю, что мои картины сделают людей чище и счастливее.
— Расскажите как и когда начался ваш творческий путь? Что положило начало?
— В детстве любила рисовать. Показывала свои рисунки на изо во время урока рисования, учительница всегда удивлялась. Одноклассница ходила в художественную школу, мама с ней дружила и мама предложила мне пойти, спрашивала, хотела бы я или нет. Я очень захотела. В художественной студии места были все заняты, дети учились там уже кто-то несколько месяцев, кто-то несколько нет. Мама попросила, чтобы меня просто посмотрели. Я спокойно зашла, села и нарисовала, то что мне сказала учительница. В итоге меня взяли, а девочку, которая плохо училась ее попросили уйти. Учительница заметила, что у меня есть способности и всегда выделяла их, всегда вдохновляла меня. Она была для меня примером, в том числе и женственности.
— Что вы больше всего любите рисовать?
— Я больше всего люблю рисовать море и пейзажи.
— Каким словом или фразой вы могли бы описать свои работы, своё творчество?
—Я пишу картины в сотворчестве с Богом. И описала бы их как душевные, что они лечат душу. Они святые, яркие, праздничные. Дарят хорошее настроение.
— Какие темы волнуют вас и чаще всего находят отражение в ваших рисунках?
— Пишу то, что я чувствую в моменте, что нравится.
— Как часто вы рисуете? Сколько времени в день стоит уделять творчеству, по вашему?
— Рисую по желанию, могу писать каждый день, могу раз в неделю. Не считаю, что у художника должен быть какой-то график.
— Знакома ли вам фраза «творческий кризис» и как вы с ним боретесь?
— Творческий кризис, конечно же, мне знаком. Вдохновляюсь своими целями на будущее. Думаю о том, что стоит лишь попробовать начать рисовать дальше и все проходит.
— Что бы вы посоветовали начинающим художникам?
— Даже если был большой перерыв в творчестве, прийти все-таки к тому, чтобы продолжить рисовать и не бросать, потому что если человек начал рисовать, значит были способности. Их обязательно нужно развивать. Потому что другими словами, можно зарыть свой талант в землю и возраст тут не помеха. Всегда верить в себя.
— Bonjour, veuillez nous parler de vous.
— Maria Konstantinovna Penner, née le 27 mars 1995. Je suis née et j'habite à Moscou. Je dessine depuis l'âge de 7 ans. En 2005-2013, j'ai étudié dans un studio d'art, dans lequel j'ai intégré malgré une sélection serrée et difficile. Je connais les techniques de la gouache, de l'huile, du pastel, du modelage à l'argile. En 2012, depuis l'atelier d'art, je participe au concours d'arts décoratifs et appliqués (artisanat) "Bright Sunday" parmi les habitants de la municipalité du centre-ville de Maryino, à Moscou, et je reçois un prix en tant que lauréat du diplôme.
Je passe constamment par des programmes éducatifs, améliore mes compétences.
De 2011 à 2014, j'étudie à l'école technique du service et du tourisme avec un diplôme en commerce. De 2011 à 2012, parallèlement à des études dans un studio d'art, j'ai étudié dans un studio photo. La peinture est la grande sœur de la photographie, les compétences que j'ai acquises en étudiant dans un studio photo m'aident à développer ma propre imagination. Je participe depuis un studio photo à un concours et reçois un diplôme du 1er degré pour l'œuvre «Motifs bibliques».
Pendant ses études au studio de création en tant que stagiaire, elle a visité à plusieurs reprises le musée de Konstantin Nikolayevich Roerich. Nous avons commencé à apprendre à peindre des peintures à l'huile au studio d'art. Nous avons commencé à visiter diverses expositions d'art et grâce à cela, je suis tombé amoureux de la peinture à l'huile. J'ai choisi la peinture à l'huile comme technique principale
La même année, j'ai été commandé pour le premier portrait sur une base commerciale. Depuis 2016-2019 je fais de la photographie et de la retouche photo, ce qui m'aide à développer le sens du goût. Cela contribue au fait que je commence à peindre des tableaux.
En ce moment, je vends des peintures dans différentes villes de Russie. J'améliore constamment mes compétences. La vie elle-même et l'amour de Dieu m'inspirent pour écrire des œuvres. C'est là que je trouve mon sens.
La créativité guérit mon âme, grâce aux images je ressens ma connexion avec le Créateur. Avec ma peinture, je veux rendre le monde meilleur, donner un morceau de gentillesse et d'amour. Et je crois que mes peintures rendront les gens plus propres et plus heureux.
— Dites-nous comment et quand votre parcours créatif a commencé ? Qu'est-ce qui a commencé?
— Enfant, j'adorais dessiner. Elle montrait ses dessins sur l'art lors d'un cours de dessin, le professeur était toujours surpris. Une camarade de classe est allée à l'école d'art, ma mère était amie avec elle et ma mère m'a proposé d'y aller en me demandant si je voulais ou non. Je le voulais vraiment. Dans l'atelier d'art, les places étaient toutes occupées, les enfants y étudiaient depuis quelques mois, certains pas depuis plusieurs mois. Maman m'a demandé de regarder. Je suis entré calmement, je me suis assis et j'ai dessiné ce que le professeur m'a dit. En conséquence, ils m'ont emmenée et on a demandé à la fille qui étudiait mal de partir. Le professeur a remarqué que j'avais des capacités et les a toujours mises en valeur, m'a toujours inspiré. Elle était un exemple pour moi, y compris la féminité.
— Qu'est-ce que tu aimes le plus dessiner?
— J'aime dessiner la mer et les paysages par dessus tout.
— Quel mot ou phrase pourrais-tu décrire ton travail, ta créativité?
—Je peins des images en co-création avec Dieu. Et je les décrirais comme spirituels, qu'ils guérissent l'âme. Ils sont saints, lumineux, festifs. Ils donnent de la bonne humeur.
— Quels sujets vous passionnent et sont le plus souvent reflétés dans vos dessins?
— J'écris ce que je ressens sur le moment, ce que j'aime.
— À quelle fréquence dessines-tu? Combien de temps par jour devrait être consacré à la créativité, selon vous ?
— Je dessine à volonté, je peux écrire tous les jours, je peux écrire une fois par semaine. Je ne pense pas qu'un artiste devrait avoir un emploi du temps.
— Connaissez-vous l'expression « crise créative » et comment y faites-vous face?
— La crise créative, bien sûr, m'est familière. Je suis inspiré par mes objectifs pour l'avenir. Je pense que cela vaut la peine d'essayer de commencer à dessiner plus loin et tout passe.
— Quels conseils donneriez-vous aux artistes en herbe?
— Même s'il y avait une grande pause dans la créativité, venez quand même continuer à dessiner et ne pas arrêter, car si une personne commençait à dessiner, alors il y avait des capacités. Il faut absolument les développer. Parce qu'en d'autres termes, vous pouvez enterrer votre talent dans le sol et l'âge n'est pas un obstacle ici. Toujours croire en soi-même.