micura | Dagtac

Художница Светлана Мисюра

— Здравствуйте, расскажите, пожалуйста о себе.

— Здравствуйте. Я из России, по образованию финансист, и в этой сфере проработала 20 лет, прежде чем начала развиваться в творчестве.

— Расскажите как и когда начался ваш творческий путь? Что положило начало?

— Рисую и пишу картины я с 2019 года. Совершенно спонтанно купила краски и попробовала рисовать на деревянных маленьких плашках. Мне это так понравилось, что живопись сразу стала частью моей жизни. Я и раньше мечтала уметь писать красивые картины, но всегда считала это сложным, боялась пробовать. А нужно было просто брать и делать! Поначалу училась самостоятельно, а потом уже стала учиться у профессионалов, закончила несколько курсов по живописи маслом.

— Что вы больше всего любите рисовать?

— Мои любимые жанры это анималистика и натюрморты. У меня есть даже серия картин, где я объединила эти два жанра и получились забавные сюжеты с котами, пёсиками и разными десертами.

— Каким словом или фразой вы могли бы описать свои работы, своё творчество?

— Яркие и вдохновляющие.

— Какие темы волнуют вас и чаще всего находят отражение в ваших рисунках?

— В прошлом году я написала серию картин, посвященных исчезающих видам диких животных. Постаралась поднять эту тему для своей аудитории. Это действительно меня волнует. В дальнейшем буду продолжать привлекать внимание к этой проблеме.

— Как часто вы рисуете? Сколько времени в день стоит уделять творчеству, по вашему?

— Каждый день по много часов. Потому что с некоторых пор это для меня основная деятельность. Даже если это для кого-то хобби, считаю, что рисовать нужно по возможности каждый день, чтобы развиваться в этом направлении.

— Знакома ли вам фраза «творческий кризис» и как вы с ним боретесь?

— К счастью, не испытываю творческих кризисов. Живопись для меня - по-настоящему любимое дело. Вдохновение всегда со мной, и иногда просто физически не успеваю воплотить все идеи.

— Что бы вы посоветовали начинающим художникам?

— Верить в себя. Одного таланта мало, его нужно развивать, практиковаться в своём творчестве постоянно. И не опускать руки, даже если что-то не получается.

— Какие у вас творческие планы на ближайшие пару лет? Планируются ли новые проекты?

—Продолжать развиваться в живописи. Я постоянно учусь чему-то новому. Сейчас, например, занимаюсь миниатюрной живописью на натуральных камнях, и буду развивать свой бренд в этом направлении.

— Спасибо вам за беседу и мы желаем вам, что бы вдохновение вас не покидало и вы нас продолжали радовать потрясающими работами.

— Вам спасибо за организацию таких интересных выставок!

— Bonjour, veuillez nous parler de vous.

— Bonjour. Je viens de Russie, financier de formation, et j'ai travaillé dans ce domaine pendant 20 ans avant de commencer à développer ma créativité.

— Dites-nous comment et quand votre parcours créatif a-t-il commencé ? Qu'est-ce qui a commencé ?

— Je dessine et peins depuis 2019. J'ai acheté des peintures assez spontanément et j'ai essayé de dessiner sur de petites plaques de bois. J'ai tellement aimé que la peinture est immédiatement devenue une partie de ma vie. Je rêvais de pouvoir peindre de beaux tableaux, mais j'ai toujours trouvé cela difficile, j'avais peur d'essayer. Et vous n'aviez qu'à le prendre et le faire! Au début, elle a étudié seule, puis elle a commencé à étudier avec des professionnels, elle a suivi plusieurs cours de peinture à l'huile.

— Qu'est-ce que tu aimes le plus dessiner ?

— Mes genres préférés sont les animaux et les natures mortes. J'ai même une série de peintures où j'ai combiné ces deux genres et obtenu des histoires drôles avec des chats, des chiens et divers desserts.

— Quel mot ou phrase pourrais-tu décrire ton travail, ta créativité ?

— Lumineux et inspirant.

— Quels sujets vous passionnent et sont le plus souvent reflétés dans vos dessins ?

— L'année dernière, j'ai fait une série de peintures sur des espèces d'animaux sauvages en voie de disparition. J'ai essayé de soulever ce sujet pour mon public. Cela m'inquiète vraiment. Je continuerai à attirer l'attention sur ce problème à l'avenir.

— À quelle fréquence dessinez-vous ? Combien de temps par jour devrait être consacré à la créativité, selon vous ?

— De nombreuses heures chaque jour. Car depuis quelques temps c'est mon activité principale. Même si c'est un passe-temps pour quelqu'un, je pense qu'il faut dessiner tous les jours, si possible, pour évoluer dans cette direction.

— Connaissez-vous l'expression "bloc créatif" et comment y faites-vous face ?

— Heureusement, je ne connais pas de crises créatives. La peinture est pour moi une véritable passion. L'inspiration est toujours avec moi, et parfois physiquement je n'ai pas le temps de réaliser toutes les idées.

— Quels conseils donneriez-vous aux artistes en herbe ?

— Croyez en vous. Un talent ne suffit pas, il doit être développé, pratiqué constamment dans votre travail. Et n'abandonnez pas, même si quelque chose ne fonctionne pas.

— Quels sont vos plans créatifs pour les deux prochaines années ? De nouveaux projets sont-ils prévus ?

— Continuer à se développer dans la peinture. J'apprends constamment quelque chose de nouveau. Maintenant, par exemple, je me consacre à la peinture miniature sur pierres naturelles et je développerai ma marque dans cette direction.

— Merci pour la conversation et nous vous souhaitons que l'inspiration ne vous quitte pas et que vous continuiez à nous ravir avec un travail incroyable.

— Merci d'avoir organisé des expositions aussi intéressantes !