marinamelnikova

Художница Марина Мельникова вернулась к своей детской мечте во время пандемии — и с тех пор не выпускает кисть из рук. Её картины нельзя назвать просто интерьерными: они дышат природой, путешествиями и эмоциями. Художница работает в технике фактурной живописи, создавая объёмные полотна, в которых цвет и текстура заменяют слова.

В этом интервью — о том, как случайная капля росы может стать началом новой картины, почему каждая работа существует только в единственном экземпляре и как вдохновение из Китая рождается в абстрактных формах.

— Как вы пришли к искусству? Помните ли момент, когда решили стать художником?

— В детстве я очень любила рисовать и мечтала стать художником, но жизнь расставила свои коррективы, и я выбрала другую, не менее интересную профессию. Вернуться к детским мечтам и творчеству мне помогла пандемия. В этот период быстро распространилось онлайн-образование, в том числе обучение различным техникам живописи, что позволило мне получить необходимые знания и создать свои первые картины. Был и практический момент — подбор декора для новой квартиры, и создание его своими руками показалось мне прекрасной идеей. С тех пор создание интерьерных картин стало моим настоящим увлечением и любовью.

— Какой стиль или техника вам ближе всего и почему?

— По стилю мои работы ближе к абстракции. Интерьерные картины, как правило, не требуют академической точности — эффект достигается за счет ощущения, эмоции, выраженной в цвете и линиях. Техника, в которой я работаю, — фактурная живопись. Картины создаются на основе текстурных паст, декоративных шпаклёвок, иногда с использованием других подручных материалов — ткани, коры дерева, песка, камешков, ракушек. В такой технике картины получаются объемными, их хочется разглядывать и трогать.

— Что вас вдохновляет на создание новых работ?

— Вдохновение — это в большей степени воспоминания от путешествий, какие-то красивые кадры и видео природных или архитектурных достопримечательностей. Но часто вдохновение можно найти и в случайно увиденной капле росы на паутине, причудливой тени на дорожке, замшелом камне в лесу. Этот процесс очень творческий и непредсказуемый.

— Как рождается идея для картины? Это спонтанный процесс или вы подходите к нему осознанно?

— Идея картины может родиться спонтанно — из какой-то фотографии, фразы, эмоции, воспоминания. Дальше начинается осознанная работа над композицией, цветом, деталями и наполнением.

— Есть ли тема или образ, к которому вы часто возвращаетесь в своём творчестве?

— Более всего меня вдохновляет природа, её неповторимое многообразие, красота и сила, место человека в ней и результаты его труда. Эту тему я наиболее часто отражаю в своих произведениях.

— Насколько важна для вас уникальность работы? Создаёте ли вы картины в единственном экземпляре?

— Каждая авторская работа или интерпретация имеет свою ценность и уникальность. Она выражается в манере письма, палитре, эмоции, с которой создаётся картина. Это позволяет художнику общаться со зрителем через полотно, показать себя и получить обратную связь. На мой взгляд, это одна из важнейших составляющих творчества. В фактурной живописи сложно повторить точную копию картины, поэтому можно сказать, что каждая рождается в единственном экземпляре.

— Как проходит ваш творческий процесс — от замысла до последнего мазка?

— От зарождения идеи до её реализации может пройти от нескольких дней до нескольких месяцев. Всё зависит от вдохновения и свободного времени. Сам процесс создания картины достаточно непредсказуем. Есть, конечно, обязательные этапы, но они относятся скорее к технологии создания картины. Творческий же процесс может протекать спонтанно: с поисками наилучшего решения для нужного эффекта, муками выбора цвета и тона, изменением эскиза, порой кардинально. Случается, что в процессе работы над картиной трансформируется и сама идея.

— Какую роль в вашем искусстве играет природа, пространство, окружение?

— Как я уже говорила, природа и окружающий мир — это основная тема моего творчества и вдохновения. По моему мнению, именно здесь неиссякаемый источник идей и впечатлений. Это наиболее понятная тема для большинства зрителей.

— Что вы хотите передать зрителю через свои работы?

— Красоту и совершенство природных форм, неиссякаемую силу и гармонию, связь человека и его творений с природой. Необходимость бережного отношения к природе, любви к ней и себе в её мире.

— Участвуете ли вы в выставках? Какие из них были для вас особенно важными?

— Для меня выставка — это возможность показать публике своё творчество и получить эмоциональный отклик.

Очень вдохновляет, когда твоя работа не просто нравится или не нравится, а вызывает эмоции, когда зритель считывает твоё настроение, твой посыл с холста. Я стараюсь участвовать в различных выставках — как тематических, так и объединяющих авторов разных направлений и стилей. Очень удобен формат онлайн-выставок, он позволяет охватить большую аудиторию. В этом году я участвовала уже в нескольких совместных выставках на разных площадках в Москве и Санкт-Петербурге, одна из моих работ была представлена в Пекине, также я участвовала в нескольких выставках онлайн-музея Dagtac.

— Какие творческие планы у вас на ближайшее время?

— Сейчас я работаю над серией картин по впечатлениям от путешествия в Китай. Это очень красивая природа и интересная древняя культура в сочетании с высоким техническим прогрессом. Хочется поделиться со зрителем своими эмоциями и открытиями через абстрактное искусство.

— ¿Cómo llegó al arte? ¿Recuerda el momento en que decidió convertirse en artista?

— De niña me encantaba dibujar y soñaba con ser artista, pero la vida hizo sus correcciones y elegí otra profesión, no menos interesante. La pandemia me ayudó a volver a mis sueños de infancia y a la creatividad. En ese período se difundió rápidamente la educación en línea, incluida la enseñanza de diferentes técnicas de pintura, lo que me permitió adquirir los conocimientos necesarios y crear mis primeros cuadros. También hubo un aspecto práctico: la selección de la decoración para mi nuevo apartamento, y crearla con mis propias manos me pareció una idea maravillosa. Desde entonces, la creación de cuadros decorativos para interiores se ha convertido en mi verdadera pasión y en un gran amor.

— ¿Qué estilo o técnica le resulta más cercana y por qué?

— En cuanto al estilo, mis obras están más cerca de la abstracción. Las pinturas de interiores, por lo general, no requieren una precisión académica: el efecto se logra a través de la sensación, la emoción, expresada en el color y en las líneas. La técnica en la que trabajo es la pintura con texturas. Los cuadros se crean a partir de pastas texturizadas, estucos decorativos, a veces con el uso de otros materiales a mano: telas, corteza de árbol, arena, piedras, conchas. Con esta técnica las pinturas resultan voluminosas, provocan el deseo de observarlas y de tocarlas.

— ¿Qué le inspira a crear nuevas obras?

— La inspiración proviene en gran medida de recuerdos de viajes, de algunas imágenes y vídeos hermosos de paisajes naturales o monumentos arquitectónicos. Pero muchas veces también puede encontrarse en una gota de rocío en una telaraña, en una sombra caprichosa en el camino, en una piedra cubierta de musgo en el bosque. Es un proceso muy creativo e impredecible.

— ¿Cómo nace la idea de un cuadro? ¿Es un proceso espontáneo o lo aborda de manera consciente?

— La idea de un cuadro puede surgir de manera espontánea —a partir de una fotografía, una frase, una emoción, un recuerdo. Luego comienza el trabajo consciente sobre la composición, el color, los detalles y el contenido.

— ¿Existe un tema o una imagen a la que vuelva con frecuencia en su obra?

— Lo que más me inspira es la naturaleza, su diversidad irrepetible, su belleza y fuerza, el lugar del ser humano en ella y los resultados de su trabajo. Este tema es el que más a menudo reflejo en mis obras.

— ¿Qué importancia tiene para usted la unicidad de una obra? ¿Crea cuadros en un solo ejemplar?

— Cada obra de autor o interpretación tiene su valor y su unicidad. Esta se expresa en la manera de pintar, en la paleta, en la emoción con la que se crea el cuadro. Esto permite al artista comunicarse con el espectador a través del lienzo, mostrar su interior y recibir una respuesta. En mi opinión, esta es una de las partes más importantes de la creatividad. En la pintura con texturas es difícil repetir una copia exacta, por lo tanto, se puede decir que cada cuadro nace en un único ejemplar.

— ¿Cómo transcurre su proceso creativo, desde la idea hasta la última pincelada?

— Desde que surge la idea hasta su realización pueden pasar desde algunos días hasta varios meses. Todo depende de la inspiración y del tiempo libre. El proceso de creación de un cuadro es bastante impredecible. Por supuesto, existen etapas obligatorias, pero pertenecen más bien a la parte técnica de la pintura. El proceso creativo, en cambio, puede fluir de manera espontánea: con búsquedas de la mejor solución para un efecto, dudas sobre el color y el tono, cambios en el boceto, a veces incluso radicales. Sucede que, en el transcurso del trabajo, la idea misma se transforma.

— ¿Qué papel desempeñan la naturaleza, el espacio y el entorno en su arte?

— Como ya mencioné, la naturaleza y el mundo que nos rodea son el tema principal de mi obra y de mi inspiración. En mi opinión, aquí se encuentra una fuente inagotable de ideas e impresiones. Es el tema más comprensible para la mayoría de los espectadores.

— ¿Qué quiere transmitir al espectador a través de sus obras?

— La belleza y la perfección de las formas naturales, la fuerza inagotable y la armonía, la conexión del ser humano y de sus creaciones con la naturaleza. La necesidad de tratarla con cuidado, de amarla, y de amarse a sí mismo en su mundo.

— ¿Participa en exposiciones? ¿Cuáles han sido especialmente importantes para usted?

— Para mí, una exposición es la oportunidad de mostrar al público mi arte y de recibir una respuesta emocional. Me inspira mucho cuando mi obra no solo gusta o no gusta, sino que provoca emociones, cuando el espectador capta mi estado de ánimo, mi mensaje desde el lienzo. Trato de participar en diferentes exposiciones, tanto temáticas como aquellas que reúnen a autores de distintos estilos y direcciones. El formato de exposiciones en línea es muy conveniente, pues permite alcanzar a un público más amplio. Este año ya participé en varias exposiciones colectivas en distintas sedes de Moscú y San Petersburgo, una de mis obras fue presentada en Pekín, y también participé en varias exposiciones del museo en línea Dagtac.

— ¿Qué planes creativos tiene para un futuro cercano?

— Actualmente trabajo en una serie de cuadros inspirados en mi viaje a China. Es una naturaleza muy hermosa y una cultura antigua e interesante, combinada con un gran progreso tecnológico. Quiero compartir con el espectador mis emociones y descubrimientos a través del arte abstracto.