mariaberdyugina

Её искусство — не картины, а пространства силы. Она работает не с формами, а с состояниями, не с эффектами, а с энергией. Для неё живопись — это диалог с инстинктом, архетипами и тишиной. В её работах хищность соседствует с уязвимостью, золото дышит светом, а фактура хранит память прикосновений. Художница отказывается от желания понравиться и выбирает честность — быть проводником энергии, которая рождается «между»: в паузе, в дыхании, в моменте до движения. Сейчас её путь ведёт к исследованию глубокой внутренней тишины, в которой скрыта новая сила.

— Здравствуйте! Расскажите, как начался ваш путь в искусство? Был ли момент, когда вы впервые почувствовали, что создаёте нечто большее, чем просто картины?

— Мой путь в искусство начался не с осознания, а с ощущения. Я просто не могла не рисовать. Сначала это были тихие эксперименты, почти игра. Но однажды, работая над холстом, я поймала чувство, что через меня идёт что-то большее, чем просто изображение. Как будто я проводник.

— Вы говорите, что создаёте не «картины», а пространства силы. Что для вас это означает на уровне ощущений и взаимодействия со зрителем?

— «Пространства силы» — это не место на карте, а состояние, в которое зритель погружается. Это момент, когда ты стоишь перед картиной и чувствуешь, что она начинает что-то менять внутри. Это обмен энергией, который происходит без слов.

— В вашей работе нет стремления понравиться. Это редкая и мощная позиция — как вы к ней пришли?

— Отказ от желания понравиться пришёл как освобождение. Когда понимаешь, что в искусстве важно быть честным с собой, перестаёшь подстраиваться. Моя задача — быть проводником состояния, а не угодить ожиданиям.

— Вы работаете не с формами, а с состояниями, не с эффектами, а с энергией. Как рождается такое искусство?

— Всё начинается с внутреннего импульса. Иногда это ощущение, иногда звук, запах или даже фраза. Я не придумываю работу — я её чувствую. И пока энергия жива, я двигаюсь в процессе, позволяя ей формировать холст.

— Ваш стиль — это диалог с инстинктом и архетипами. Как вы настраиваетесь на этот уровень восприятия, минуя ум?

— Чтобы миновать ум, я вхожу в состояние медитативного присутствия. Иногда это дыхание, иногда музыка, иногда тишина. Я работаю телом, а не мыслями. Образы приходят как будто изнутри, напрямую из инстинкта.

— Что для вас значит «вибрация на частоте внутреннего мира»? Бывают ли моменты, когда вы чувствуете, что работа попала «в точку»?

— Это момент, когда работа и я становимся единым целым. Я чувствую это физически: лёгкое напряжение в теле, замедление времени и почти осязаемое «да» внутри.

— Вы говорите о хищности и уязвимости как о двух сторонах силы. Как находите между ними баланс на холсте?

— Хищность и уязвимость — это как вдох и выдох. На холсте они встречаются в контрастах: резкий жест соседствует с мягким касанием, золото — с матовой поверхностью, насыщенный цвет — с прозрачностью.

— Вместо изображения природы вы передаёте её присутствие. Как вы это ощущаете в теле, в жесте, в мазке?

— Природа приходит через тело — в ритме дыхания, в тяжести руки, в паузах между движениями. Иногда мазок — это ветер, иногда — тень, иногда — тепло камня на солнце.

— Фактура, золото, поверхность — у вас это не просто элементы, а живые акценты. Какую роль играет материал и прикосновение в вашей работе?

— Материалы для меня — не инструменты, а соучастники. Золото дышит светом, фактура создаёт ритм, поверхность хранит следы прикосновений. Это тактильная память картины.

— Вы часто упоминаете тишину, напряжение, момент перед движением. Что для вас происходит в этом «между»?

— «Между» — это пространство, где всё ещё может случиться. Это тишина перед словом, миг перед прыжком. Оно важно, потому что именно там рождается энергия, которая потом выстреливает в действии.

— Ваше искусство — это путь от контроля к присутствию. Как этот путь проходит через вас как через человека и как через художника?

— Это постоянная практика. Как человек, я учусь отпускать. Как художник, я учусь доверять процессу и позволять работе быть живой, а не идеальной.

— И наконец: куда сейчас ведёт вас ваш путь? Есть ли состояние, которое вы только начинаете ощущать, но уже знаете — оно требует быть выраженным?

— Сейчас я начинаю ощущать тему глубокой внутренней тишины, в которой есть сила. Это состояние, которое я ещё только трогаю, но уже знаю: оно обязательно попросит быть выраженным.

— ¡Hola! ¿Cómo comenzó tu camino en el arte? ¿Hubo un momento en el que sentiste por primera vez que estabas creando algo más que simples cuadros?

— Mi camino en el arte no empezó con una comprensión, sino con una sensación. Simplemente no podía dejar de dibujar. Al principio eran experimentos silenciosos, casi un juego. Pero un día, trabajando en un lienzo, sentí que a través de mí pasaba algo más grande que una simple imagen. Como si yo fuera un canal.

— Dices que no creas “cuadros”, sino espacios de poder. ¿Qué significa esto para ti a nivel de sensaciones y de interacción con el espectador?

— Los “espacios de poder” no son un lugar en el mapa, sino un estado en el que se sumerge el espectador. Es ese momento en que te paras frente a la obra y sientes que empieza a transformar algo dentro de ti. Es un intercambio de energía que ocurre sin palabras.

— En tu trabajo no hay intención de agradar. Esa es una posición rara y poderosa. ¿Cómo llegaste a ella?

— El rechazo al deseo de gustar llegó como una liberación. Cuando entiendes que en el arte lo importante es ser honesto contigo mismo, dejas de acomodarte. Mi tarea es ser un canal del estado, no satisfacer expectativas.

— Trabajas no con formas, sino con estados; no con efectos, sino con energía. ¿Cómo nace ese tipo de arte?

— Todo comienza con un impulso interno. A veces es una sensación, a veces un sonido, un olor o incluso una frase. No invento la obra, la siento. Y mientras la energía esté viva, me muevo en el proceso, dejando que ella dé forma al lienzo.

— Tu estilo es un diálogo con el instinto y los arquetipos. ¿Cómo te sintonizas con ese nivel de percepción, dejando atrás la mente?

— Para dejar atrás la mente entro en un estado de presencia meditativa. A veces con la respiración, a veces con música, a veces con silencio. Trabajo con el cuerpo, no con los pensamientos. Las imágenes llegan como desde adentro, directamente del instinto.

— ¿Qué significa para ti “vibrar en la frecuencia del mundo interior”? ¿Hay momentos en los que sientes que la obra dio justo “en el blanco”?

— Es el momento en que la obra y yo nos convertimos en un todo. Lo siento físicamente: una ligera tensión en el cuerpo, la desaceleración del tiempo y un casi palpable “sí” dentro.

— Hablas de la ferocidad y la vulnerabilidad como dos caras de la fuerza. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre ellas en el lienzo?

— La ferocidad y la vulnerabilidad son como la inhalación y la exhalación. En el lienzo se encuentran en contrastes: un gesto brusco junto a una caricia suave, el oro junto a la superficie mate, un color saturado junto a la transparencia.

— En lugar de representar la naturaleza, transmites su presencia. ¿Cómo lo percibes en el cuerpo, en el gesto, en la pincelada?

— La naturaleza llega a través del cuerpo: en el ritmo de la respiración, en el peso de la mano, en las pausas entre los movimientos. A veces una pincelada es viento, a veces sombra, a veces el calor de una piedra al sol.

— La textura, el oro, la superficie: en tu obra no son solo elementos, sino acentos vivos. ¿Qué papel juegan el material y el tacto en tu proceso?

— Los materiales para mí no son herramientas, sino cómplices. El oro respira luz, la textura crea ritmo, la superficie guarda huellas del contacto. Son la memoria táctil del cuadro.

— Mencionas a menudo el silencio, la tensión, el instante antes del movimiento. ¿Qué ocurre para ti en ese “entre”?

— El “entre” es el espacio donde todo aún puede suceder. Es el silencio antes de la palabra, el instante antes del salto. Es importante porque allí nace la energía que luego estalla en la acción.

— Tu arte es un camino del control a la presencia. ¿Cómo atraviesa ese camino tu vida como persona y como artista?

— Es una práctica constante. Como persona aprendo a soltar. Como artista aprendo a confiar en el proceso y permitir que la obra esté viva, no perfecta.

— Y finalmente: ¿hacia dónde te conduce ahora tu camino? ¿Hay un estado que apenas comienzas a percibir, pero que ya sabes que exige ser expresado?

— Ahora empiezo a sentir el tema de un silencio interior profundo en el que hay fuerza. Es un estado que apenas estoy tocando, pero ya sé: pedirá ser expresado.