lianaNi | Dagtac

Лиана — художница, в чьих работах удивительным образом сочетаются мягкость и сила, современность и связь с корнями. Её героини будто вышли из снов: утончённые, спокойные, полные внутреннего света. В каждой линии чувствуется внимательность к форме, в каждом цвете — тёплое дыхание жизни. Этнические мотивы, путешествия, наблюдения за людьми и городами складываются в единый визуальный язык, узнаваемый с первого взгляда.
В этом интервью Лиана рассказывает о своём пути, о вдохновении, о роли искусства сегодня и о том, почему для неё важно, чтобы творчество рождалось естественно — без планов, по зову сердца.

— Здравствуйте, Лиана! Ваши работы сразу выделяются своей мягкой, светлой атмосферой и вниманием к женскому образу. Давайте начнём с самого начала. Когда и как вы впервые поняли, что живопись станет для вас главным языком выражения?

— Я с детства рисую, у меня родители художники, так что с рождения я погружена в изобразительное искусство. Не могу сказать, что живопись для меня — главный язык самовыражения. Я скорее график. Живопись я люблю, но мне кажется, в работе с цветом я только нащупываю свой путь.

— Ваш путь начался с дизайна и продолжился на художественно-графическом факультете. Как эти два этапа повлияли на вашу творческую манеру?

— Мне кажется, всё в той или иной степени накладывает отпечаток друг на друга. Работа в дизайне помогла мне в творчестве быть более структурированной, а творчество — живопись, графика, иллюстрация — помогли мне в дизайне творчески подходить к рациональным задачам.

— Центральная тема ваших картин — женский образ. Что именно вы вкладываете в него и как он меняется в ваших работах с годами?

— Иногда мне кажется, что ничего не меняется. Такое ощущение, что я рисую примерно одно и то же всю жизнь, возможно, с микроскопическими изменениями. Может быть, даже это детское рисование «принцессочек» переросло во что-то большее.

— В ваших произведениях часто присутствуют этнические мотивы. Это осознанный выбор или естественное проявление внутренней связи с культурой и корнями?

— Моя мама — художник по вышивке, я с детства возилась с её прошивками, эскизами, архивными фото. Она работала с татарскими и башкирскими орнаментами, так что можно сказать, это бессознательно проявилось в моём творчестве. Но я помню момент, когда тема этники мне стала самой очень интересна, и я осознанно ею занялась. В 2015 году я участвовала в художественном симпозиуме в Татарстане, в городе Болгар. Там родилась серия «Дочери Болгар», и с этой серии этника чётко стала проявляться в моём творчестве.

— Вы много путешествуете. Как серия «Города» родилась из этих поездок, и есть ли место, которое особенно вдохновило вас?

— Не могу выделить определённое место — всё красиво и интересно по-своему. Меня вдохновляет вообще всё, что рядом.

— Когда вы рисуете городские зарисовки, что для вас важнее: передать архитектуру или атмосферу?

— Для меня важно гармоничное сочетание всего. Передавая атмосферу, настроение, я всё-таки стараюсь быть точной и в архитектурном плане.

— Ваши работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру. Есть ли история, связанная с тем, как одна из картин нашла свой дом?

— Все работы по-разному находят свой дом. Из недавних историй запомнился случай, когда коллекционер из России выкупил сразу всю серию — около 15 работ, точно не помню количество. Мы повезли серию «Дочери Болгар» в Эмираты, на какой-то форум или фестиваль, и этот человек увидел работы в сторис. Ему понравилась эта тема, и он решил выкупить сразу все работы. Для меня это было очень неожиданно.

— Вы работаете в разных техниках — живопись, графика, иллюстрация. В какой из них вы чувствуете себя наиболее свободно?

— В графике я более свободна. Пятном, линией я говорю увереннее, чем цветом.

— Что для вас важнее в процессе — вдохновение или дисциплина?

— Важно соблюсти баланс.

— Вы являетесь членом Союза художников. Что это даёт художнику в наше время?

— Это даёт книжечку, по которой можно ходить в некоторые музеи бесплатно, и, кстати, за рубежом тоже можно было до недавнего времени. Также это даёт мастерскую и сообщество художников. Многим кажется, что Союз художников в наше время — бессмысленная организация. Да, возможно, сейчас эта система не работает так, как раньше, но, мне думается, это хорошо, что есть хоть какая-то форма сообщества художников.

— Как вы видите роль искусства в современном обществе, где всё ускорено и визуальные образы мгновенно сменяют друг друга?

— Ой, это такой объёмный вопрос… Я пока не нахожу на него ответа.

— И напоследок: какие у вас творческие планы, над чем вы мечтаете поработать в ближайшие годы?

— В творчестве у меня нет планов. В иллюстрации я чётко знаю, что мне делать завтра, послезавтра и даже через полгода. А в творчестве хочу жить без планов, хочу, чтобы всё рождалось естественно, рисовалось не для заказчика, не для участия в какой-либо выставке или ярмарке, ни для чего. Если так можно выразиться — хочу, чтобы это просто явилось. А дальше уж оно само найдёт путь — в галерею, на стену в чей-то дом или останется в мастерской. Мне все варианты нравятся.

— ¡Hola, Liana! Sus obras se distinguen de inmediato por su atmósfera suave y luminosa, y por la atención que presta a la figura femenina. Empecemos desde el principio. ¿Cuándo y cómo comprendió por primera vez que la pintura se convertiría en su principal lenguaje de expresión?

— Pinto desde niña. Mis padres son artistas, así que desde que nací estoy inmersa en el arte visual. No puedo decir que la pintura sea mi principal lenguaje de expresión; soy más bien una artista gráfica. Amo la pintura, pero siento que en el trabajo con el color aún estoy encontrando mi propio camino.

— Su trayectoria comenzó con el diseño y continuó en la facultad de arte y gráfica. ¿Cómo influyeron estas dos etapas en su estilo artístico?

— Creo que todo deja una huella de alguna manera. El trabajo en diseño me ayudó a ser más estructurada en la creación artística, y la pintura, el dibujo y la ilustración me enseñaron a abordar las tareas racionales del diseño con una mirada creativa.

— El tema central de sus obras es la figura femenina. ¿Qué significado tiene para usted y cómo ha cambiado a lo largo de los años?

— A veces me parece que nada cambia. Tengo la sensación de que pinto lo mismo toda la vida, quizás con cambios microscópicos. Tal vez aquel dibujo infantil de “princesitas” se transformó en algo más profundo.

— En sus obras suelen aparecer motivos étnicos. ¿Es una elección consciente o una manifestación natural de su conexión con la cultura y las raíces?

— Mi madre es artista bordadora, y desde pequeña estuve rodeada de sus bocetos, bordados y fotografías de archivo. Ella trabajaba con ornamentos tártaros y bashkires, así que podría decirse que esto se manifestó inconscientemente en mi obra. Pero recuerdo el momento en que el tema étnico empezó a interesarme de verdad, y lo abordé conscientemente. En 2015 participé en un simposio artístico en Tartaristán, en la ciudad de Bólgar. Allí nació la serie “Hijas de Bólgar”, y a partir de esa serie los temas étnicos comenzaron a expresarse claramente en mi trabajo.

— Usted viaja mucho. ¿Cómo nació la serie “Ciudades” a partir de esos viajes? ¿Hay algún lugar que le haya inspirado especialmente?

— No puedo destacar un lugar en particular: todo tiene su belleza e interés. Me inspira absolutamente todo lo que me rodea.

— Cuando realiza bocetos urbanos, ¿qué es más importante para usted: transmitir la arquitectura o la atmósfera?

— Para mí es importante lograr una armonía entre todo. Al transmitir la atmósfera y el estado de ánimo, también intento ser precisa en el aspecto arquitectónico.

— Sus obras se encuentran en museos y colecciones privadas de todo el mundo. ¿Hay alguna historia especial sobre cómo una de sus pinturas encontró su hogar?

— Cada obra encuentra su hogar de manera diferente. Recuerdo una historia reciente: un coleccionista ruso compró de una vez toda una serie —unas 15 obras, no recuerdo exactamente cuántas—. Llevamos la serie “Hijas de Bólgar” a los Emiratos, a un foro o festival, y esa persona vio las obras en las historias de redes sociales. Le gustó el tema y decidió comprar toda la serie. Fue una gran sorpresa para mí.

— Usted trabaja en diferentes técnicas: pintura, dibujo, ilustración. ¿En cuál se siente más libre?

— En el dibujo me siento más libre. Con la mancha y la línea me expreso con más seguridad que con el color.

— ¿Qué es más importante en el proceso creativo: la inspiración o la disciplina?

— Es importante mantener el equilibrio.

— Usted es miembro de la Unión de Artistas. ¿Qué aporta esto a un artista hoy en día?

— Aporta una pequeña credencial que permite entrar gratis a algunos museos, incluso en el extranjero —al menos hasta hace poco. También da acceso a un taller y a una comunidad de artistas. Muchos piensan que la Unión de Artistas hoy en día carece de sentido, y tal vez el sistema ya no funcione como antes, pero me parece positivo que exista al menos alguna forma de comunidad artística.

— ¿Cómo ve el papel del arte en la sociedad moderna, donde todo va tan rápido y las imágenes visuales se sustituyen unas a otras al instante?

— Uy, esa es una pregunta muy amplia… Todavía no tengo una respuesta para ella.

— Y para terminar: ¿cuáles son sus planes creativos? ¿En qué sueña trabajar en los próximos años?

— En el arte no tengo planes. En la ilustración sé exactamente qué debo hacer mañana, pasado mañana y dentro de medio año. Pero en el arte quiero vivir sin planes, quiero que todo surja de manera natural, que las obras se creen no por encargo, ni para una exposición o feria, sino simplemente porque nacen. Quiero que se manifiesten por sí solas, y luego encuentren su propio camino —a una galería, a la pared de alguna casa o que se queden en el taller—. Todas las opciones me parecen bien.