Screenshot_20220328_170854.jpg

Художница Анастасия Крылова

Крылова Анастасия современный художник работающий в смешанной технике модерна и реализма. 

Живёт и работает в Москве.

В творчестве художницы раскрываются темы женской души, её чувствования и перемен современного мира, с его ускользающий духовной красотой и роботизацией. Основная идея картин это передача внутреннего мира героинь, и то какими их видит автор со стороны в момент саморефлексии и погружения. 

Для более глубокой передачи современных реалий мира, художница  усиливает свои мысли и впечатления, используя новейшие материалы, такие как эпоксидная смола и чернила. 

Анастасия  является членом союза художников и Международного союза акварелистов. 

Активно участвует в Российских и зарубежных выставках, ведёт творческую жизнь, проводя мастер-классы, онлайн курсы и организуя пленэры. 

Работы художника хранятся в частных коллекциях и некоторых музеях России, а так же в Швейцарии, Италии, в музее г. Харбин и Черногории. 

— Здравствуйте, расскажите, пожалуйста, о себе.

 

— Меня зовут Анастасия Крылова, я – художник. Обучаю рисованию детей и взрослых, провожу арт-девичники, индивидуальные онлайн и офлайн встречи. 

 

Пишу картины в современной авторской технике, которая подходит под любой интерьер. Мои картины о женщинах, об их внутренних состояниях, настроениях. О том какие чувства мы переживаем и как постепенно меняется наша жизнь от маленькой девочки до юной и потом зрелой женщины, когда мы становимся уже мамами, а потом и бабушками... 

 

Я стремлюсь в своих картинах показать красоту и разнообразие души женщины, ее внутреннюю силу и загадочность. Мне хочется чтобы мои картины могли наполнить и вдохновить как можно большее количество женщин и дать им силы и уверенности в себе.

 

— Когда и как начался ваш творческий путь?

 

— Мой путь начался рано, еще в детстве, я поняла что хочу заниматься творчеством и прежде всего рисовать. Тогда еще будучи маленькой девочкой, я и начала создавать первые свои работы. А потом становясь старше с большим интересом и любовью продолжила уже получив профессиональное образование в художественном училище и академии.

 

— Сколько времени в день вы уделяете творчеству?

 

— Сказать точно в часах сколько я уделяю творчеству я не могу. У меня ощущение, что я в нем живу всегда, так как если ты творец, то жизнь и процесс созидания становится единым. Да и каждая картина индивидуальна и времени на себя требует своего, поэтому здесь арифметике нет места.

 

— Поделитесь как проходит процесс написания картины? Образы приходят во время работы или вы прорабатываете детали картины будущей заранее?

 

— Обычно образы картин приходят случайно, совсем не тогда, когда садишься работать. Но здесь важно успеть поймать этот замысел и в идеале  зафиксировать на бумаге. Ходя бы как зарисовку, а потом вспомнив ощущения и идею уже перенести на формат холста. Если повезет и получится выделить достаточное количество времени на то, чтобы перенести на полотно большую часть идеи, то можно считать, что пол дела сделано. Но бывает и так, что эмоция улетучивается и на холст может уже попасть совсем другая мысль, чем была ранее. 

 

— Кем или чем вы вдохновляетесь?

 

— Вдохновение–вещь эфемерная, иногда можно вдохновиться совсем простыми вещами, которые окружают каждого в повседневной жизни. Иногда после прочтения книги или фильма, тут важно себя постоянно спрашивать о красоте окружающей жизни и воспитывать в себе эту насмотренность. 

 

— Творчество приносит вам постоянный доход?

 

—Творчество всегда будет приносить доход, если человек работает. В современном мире полно возможностей и если ты умеешь их видеть, то доход можно получить откуда угодно. 

 

— Вы помните свою первую картину и первого клиента?

 

— Сейчас достаточно сложно вспомнить именно первую, так как начала я продавать работы рано, но почему-то вспомнилось одно из самых ярких воспоминаний, когда я впервые поняла, что на творчестве можно хорошо зарабатывать. На тот момент я только закончила художественное училище и меня пригласили поехать в Китай, для того чтобы писать картины для музея  Харбина. Несколько месяцев мы с коллегами были в абсолютном творческом порыве, писали весь день, уходя за полночь, а потом еще и получили приличные деньги, на которые я купила свой первый ноутбук и норковую шубу. По итогу у нас состоялась выставка, а потом я полетела поступать в Москву в академию. 

 

— Что бы вы посоветовали начинающим художникам?

 

— Когда я преподавала в институте, то часто я советовала своим студентам больше и усерднее работать. Это самое простое и одновременно бывает самым сложным, так как творческие люди иногда впадают в состояние ждуна, который высиживает когда его заметят, оценят, купят. Но в жизни нужно самому протаптывать свой путь и идти тем путем, о котором мечтаешь. 

 

— Какие у вас творческие планы на ближайшие пару лет?

 

— Говорят, что если ты хочешь насмешить Богов, скажи свои планы... Сегодня в мире столько событий, скорости с которыми все происходит неумолимо быстры, и конечно, я планирую, но даю так же право Вселенной помогать мне искать, возможно еще более интересные пути для моей реализации. 

 

— Кем и где вы видите себя через 10 лет?

 

— Я хочу видеть себя прежде всего гармонично развитой личностью, счастливой женой и мамой, у которой хватает время на реализацию задуманного. И чтобы все задуманное выполнялось самым наилучшим образом для меня и мира в целом.

Ветер перемен

Ветер перемен

Авторская техника Размер: 30 х 45 см. Год: 2022

Страсть

Страсть

Авторская техника Размер: 40 х 50 см. Год: 2022

Нежность

Нежность

Авторская техника Размер: 100 х 60 см. Год: 2022

Дыхание ветра

Дыхание ветра

Авторская техника Размер: 60 х 60 см. Год: 2022

Соблазн

Соблазн

Авторская техника Размер: 60 х 60 см. Год: 2022

Экстаз

Экстаз

Авторская техника Размер: 60 х 60 см. Год: 2022

Роковой взгляд

Роковой взгляд

Авторская техника Размер: 60 х 60 см. Год: 2022

Полет

Полет

Авторская техника Размер: 100 х 60 см. Год: 2022

Журавли

Журавли

Авторская техника Размер: 60 х 80 см. Год: 2022

Страсть

Страсть

Авторская техника Размер: 60 х 80 см. Год: 2022