komova | Dagtac

Художница Юлия Комова

— Здравствуйте, расскажите, пожалуйста о себе.

— Здравствуйте! Меня зовут Юлия Комова, я родилась в солнечном и красивом городе Ташкент, столица Узбекистана. Я окончила Ташкентский государственный институт культуры, по специальности режиссёр-организатор массовых представлений и праздников.

— Как давно вы пишите? Вы сами пришли в искусство или вас подтолкнуло к этому влияние родителей?

— Рисовать я любила с детства. В моей школе в Ташкенте учителем ИЗО был профессиональный художник. Я ему благодарна за то как он преподавал свой предмет и раскрывал в нас творческое видение.

Мои родители меня не подталкивали к этому, но спасибо им за то, что терпели мой ежедневный творческий беспорядок. К живописи я пришла в 2014 году, пойдя с подругой за компанию в мастерскую к одной художнице. Так начался мой интерес к живописи и я стала посещать мастер-классы, учиться мастерству у разных художников. Я освоила много различных техник в живописи и лишь с 2018 году начала принимать участие в выставках.

— Как по вашему, художник должен получить сначала академическое образование или сейчас это не так важно?

— Считаю, что художником надо родиться, у человека должен быть потенциал, который он должен развивать в течении всей жизни. Все индивидуально и может кому-то необходимо академическое образование. История знает много великих мастеров самоучек и так же мы ничего не знаем о тех, кто потратил годы на образование, но не добился в карьере художника ничего.

— Сколько времени в день вы тратите на творчество?

— Я старалась заниматься живописью минимум час в день. Я действительно стараюсь рисовать каждый день.

— Что бы вы могли посоветовать начинающим художником?

— Я всем начинающим художникам всегда советую не бояться показывать свои работы и смело участвовать в выставках. Надо быть готовым к разному мнению о своих работах, но тут надо понимать, что каждого человека свой вкус и свое восприятие мира.

— Есть ли у вас любимые художники?

— Да, конечно, и их много. Я недавно для себя открыла шведского художника Андерса Цорна. Мне была очень близка и понятна его живопись и разноплановость, так как я сама не могу работать в одном силе и с одними и теми же материалами.

— Знакомо ли вам понятие «творческий кризис» и как вы с ним поритесь?

— Безусловно знакомо. В начале прошлого года у меня был такой период, когда я почти закрылась от мира и 2 месяца не участвовала в выставках и практически не рисовала. Очень помогает общение с единомышленниками, с творческими людьми, ведь мы можем найти нужные слова, чтобы поддержать друг друга.

— Творчество приносит вам постоянный доход?

— Да, я продаю свои картины.

— Как вы считаете в современных реалиях художнику легче развивать себя и продвигать, чем было раньше?

— В настоящих современных реалиях это стало нелегко, так как наш мир претерпевает сильные проблемы сейчас. Ну, а если говорить об интернете и мире социальных сетей, то это стало легче. Благодаря глобальной сети о художнике могут узнать в разных странах в наши дни.

— Какие у вас творческие планы на ближайшие пару лет?

— Мы сейчас живем в таком непредсказуемом мире, что строить планы на пару лет нереально. Тут бы осуществить задуманное на несколько месяцев.

— Мы благодарим вас за увлекательную беседу и делаем вам творческих успехов.

— Огромное вам спасибо!

— Hello, please tell us about yourself.

— Hello! My name is Yulia Komova, I was born in the sunny and beautiful city of Tashkent, the capital of Uzbekistan. I graduated from the Tashkent State Institute of Culture, majoring in director-organizer of mass performances and holidays.

— How long have you been writing? Did you come to art yourself or were you pushed to this by the influence of your parents?

— I have loved to draw since childhood. At my school in Tashkent, the art teacher was a professional artist. I am grateful to him for the way he taught his subject and revealed a creative vision in us.

My parents didn't push me to do this, but thank them for putting up with my daily creative mess. I came to painting in 2014, having gone with a friend for company to the studio of an artist. So my interest in painting began and I began to attend master classes, learn skills from different artists. I have mastered many different techniques in painting and only in 2018 began to take part in exhibitions.

— Do you think an artist should get an academic education first, or is it not so important now?

— I think that an artist should be born, a person should have a potential that he should develop throughout his life. Everything is individual and maybe someone needs an academic education. History knows many great self-taught masters, and we also know nothing about those who spent years on education, but did not achieve anything in the career of an artist.

— How much time a day do you spend on creativity?

— I tried to paint for at least an hour a day. I really try to draw every day.

— What advice would you give to an aspiring artist?

— I always advise all aspiring artists not to be afraid to show their work and boldly participate in exhibitions. We must be prepared for different opinions about our works, but here we must understand that each person has his own taste and his own perception of the world.

— Do you have any favorite artists?

— Yes, of course, and there are a lot of them. I recently discovered the Swedish artist Anders Zorn. His painting and diversity were very close and understandable to me, since I myself cannot work in the same place and with the same materials.

— Are you familiar with the concept of "creative crisis" and how do you deal with it?

— Certainly familiar. At the beginning of last year, I had a period when I almost closed myself off from the world and did not participate in exhibitions for 2 months and practically did not draw. It helps a lot to communicate with like-minded people, with creative people, because we can find the right words to support each other.

— Does creativity bring you a steady income?

— Yes, I sell my paintings.

— Do you think it is easier for an artist to develop and promote himself in modern realities than it was before?

— In the present modern realities, it has become difficult, since our world is undergoing severe problems now. Well, if we talk about the Internet and the world of social networks, it has become easier. Thanks to the global network, people can learn about the artist in different countries these days.

— What are your creative plans for the next couple of years?

— We now live in such an unpredictable world that it is unrealistic to make plans for a couple of years. Here it would be possible to carry out the plan for several months.

— We thank you for the fascinating conversation and wish you creative success.

— Thank you very much.