Dagtac
музей современного искусства
— Здравствуйте! Расскажите, с чего начался ваш путь в фотографии. Что стало тем самым первым импульсом, который привел вас к профессии?
— Знаете, я никогда не мечтала стать фотографом. Родилась в семье двух инженеров-технарей: папа окончил Физтех, мама — МВТУ имени Баумана. Всю жизнь я видела себя в технической профессии, как и мои родители.
Но судьба распорядилась иначе. В 2000 году произошла встреча, которая изменила всё. Как бывает любовь с первого взгляда, так и с фотографией у меня случилась такая же история.
В том году я потеряла отца, мне было всего 17 лет. Это была тяжёлая утрата, и в этот непростой период моя подруга, которая тогда увлекалась фотографией, пригласила меня к себе домой. Она хотела поднять мне настроение и заодно наработать портфолио.
Мы провели дома фотосессию, и когда съёмка закончилась, подруга предложила мне самой сделать пару кадров. Я взяла фотоаппарат — и в этот момент что-то щёлкнуло.
Между мной и камерой возникла особая связь, та самая искра, которая привела меня в профессиональную фотографию.
То, что начиналось как способ отвлечься от переживаний, превратилось в настоящее призвание. Иногда жизнь подбрасывает нам неожиданные возможности именно в самые сложные моменты, и эта история — яркое тому подтверждение.
— Вы более 15 лет в профессии и имеете огромный опыт работы с крупными брендами и звездами. В чем, по-вашему, главный секрет долголетия в творческой индустрии?
— Я думаю, что главный секрет долголетия в творческой индустрии — это никогда не останавливаться и не почивать на лаврах. Потому что в нашем современном, динамичном, изменяющемся мире почивать на лаврах, остановиться — это на самом деле начать двигаться назад.
Мир движется, и если тебе хочется быть у руля, быть во главе, важно двигаться вместе с ним.
Мне нравится, я по натуре такой человек, что мне нравится что-то новое, мне нравится что-то изучать, развиваться. И единственный путь — это находиться в постоянном поиске, ставить себе новые цели, радоваться тому, что уже достиг, и искать какие-то новые для себя горизонты, новые вершины. Ставить себе эти цели и идти к ним.
Я думаю, что это основной момент.
И второй момент — это, конечно, продолжать учиться. Продолжать не просто узнавать новое, продолжать нарабатывать насмотренность глаза, изучать смежные направления. Причём не только в области фотографии, но и в живописи, музыке.
Стараться быть очень разносторонним. Чем ты более разносторонний, тем больше ты можешь привести это потом в свою профессию.
— Поздравляем с получением награды «Лучший фотограф года» от Top Luxury Woman Awards. Что для вас значит это признание?
— Честно говоря, я до сих пор до конца не осознала значение этого признания. Всё произошло как-то неожиданно — я даже не стремилась к этой награде, а она сама нашла меня.
Стоя на сцене и произнося слова благодарности, я вдруг отчётливо осознала весь пройденный путь.
Помню, как всё начиналось. Ведь с абсолютного нуля.
Я была обычным менеджером проектов, а потом просто решила изменить свою жизнь.
И вот, спустя 15 лет, такой результат! Эта награда стала для меня прекрасным подведением итогов многолетнего труда, всех усилий и достижений. Признаюсь, я горжусь собой. Это действительно важный и значимый шаг в моей карьере.
Но главное — это не повод остановиться. Напротив, теперь хочется работать ещё больше, создавать что-то новое и интересное для людей, вносить свой вклад в изменение мира к лучшему.
Эта награда — не просто красивая статуэтка, а подтверждение того, что упорный труд и вера в себя способны привести к самым невероятным результатам.
— Вы сотрудничаете с такими корпорациями, как Сбербанк, Volkswagen, Ferrero. Чем отличается работа с бизнесом от съёмок для частных клиентов или творческих проектов?
— Работа с крупными компаниями действительно имеет свою особую специфику. На первом месте всегда стоит конкретная задача, которую нужно решить.
Когда снимаешь для большой компании — будь то корпоративное мероприятие, деловой портрет сотрудников или производственные процессы — в основе всего лежит чёткая цель.
Если это внутренняя история, важно показать, как люди отдыхали и развлекались, при этом соблюдая определённые границы. На мероприятиях все ведут себя по-разному, и тут важно помнить: люди отдыхают, а ты работаешь. Нужно помочь им расслабиться, улыбнуться, но при этом не забывать о профессиональных обязательствах.
Если материал предназначен для внешнего мира, ответственность возрастает многократно. Ты отвечаешь за каждый кадр, за каждый ракурс. Здесь необходим жёсткий внутренний ценз, потому что визуальный образ формирует мнение людей о компании. Крупные компании особенно трепетно относятся к своей репутации, и это понятно.
Когда работаешь с частными клиентами или занимаешься творческими проектами, акцент немного другой. Там главное — реализовать видение клиента и воплотить творческие идеи. А в работе с бизнесом на первом месте стоит создание достойного имиджа компании, который будет вызывать доверие у клиентов и партнёров. Это всегда про поддержание высокого уровня и сохранение репутации бренда.
— Вы много лет являетесь личным фотографом легендарной группы «Чайф». Как выстраиваются долгосрочные творческие отношения с артистами?
— Выстраивание долгосрочных отношений с артистами — это искусство, основанное на нескольких ключевых принципах. И, пожалуй, главный из них — это взаимное уважение и доверие.
Когда работаешь с артистами, ты попадаешь в их личное пространство, становишься свидетелем творческого процесса, который для многих является очень интимным моментом. Здесь важно помнить, что то, что происходит за кулисами, остаётся за кулисами. Как говорится, «что происходит в Лас-Вегасе, остаётся в Лас-Вегасе».
Профессионализм фотографа заключается в том, чтобы сохранять конфиденциальность и не выставлять напоказ личные моменты артистов, если они особенно к этому не готовы. Даже если во время съёмки что-то пошло не так, неудачные кадры остаются только в архиве фотографа. Моя задача — показать артистов с лучшей стороны, а не искать скандальные моменты.
Артисты, с которыми я работаю, — это прежде всего профессиональные, адекватные люди, и на этом все. Любые внутренние моменты остаются внутри коллектива.
Когда же я поднимаюсь на сцену, моя главная задача — быть максимально незаметной, не мешать процессу взаимодействия музыкантов со зрителями. Я стараюсь минимально вмешиваться в их творческий процесс, уважая личное пространство артистов и их работу.
В итоге успешное сотрудничество строится на взаимном уважении, профессионализме и умении сохранять личные границы. Когда все участники процесса понимают и принимают эти правила, рождается настоящее творческое партнёрство.
— Вы создаёте не просто визуальные образы, а кадры, которые раскрывают личность и потенциал человека. Как вы это делаете? Есть ли у вас методика или внутреннее чутьё?
— Создание кадров, которые раскрывают личность человека, — это искусство, основанное на нескольких ключевых принципах.
Профессиональный опыт играет важную роль. Я долго работала над тем, чтобы научиться передавать атмосферу пространства через фотографию. Моя цель — создать такие кадры, в которые зритель может буквально «провалиться», будь то портрет, концерт или мероприятие.
Главный секрет заключается в умении быть открытой. Я стараюсь максимально открыться людям, которых снимаю, создавая для них пространство безопасности и доверия. Когда человек чувствует себя защищённым, он естественным образом раскрывается, проявляет свою истинную сущность. Именно эту искренность я стремлюсь запечатлеть и передать зрителю.
Честность — ещё один важный компонент. Я всегда стараюсь быть честной прежде всего с собой, и это запускает процесс искренности в общении с людьми. Мы все чувствуем неправду, поэтому искусственные, «лакированные» кадры не вызывают доверия. Настоящая жизнь многогранна и разнообразна, и именно эту подлинность я стремлюсь показать в своих работах.
В моей работе есть три ключевых составляющих:
— В вашей работе есть три ключевых составляющих:
• Создание безопасного пространства для модели.
• Открытость и готовность к искреннему общению.
• Честность в передаче эмоций и состояний.
Когда эти компоненты соединяются воедино, рождается фотография, которая не просто фиксирует момент, а раскрывает внутренний мир человека, его потенциал и уникальность. Зритель не может не почувствовать эту искренность, потому что она идёт от самого сердца.
— Ваши работы влияют на судьбы людей. Например, актёр получил роль мечты после съёмки. Как вы думаете, что в фотографии так способно повлиять на сознание человека?
— Действительно, фотография обладает удивительной силой влияния на судьбы людей. В моей практике был случай, когда актёр получил свою первую роль в кино после нашей фотосессии — и это демонстрирует, как фотография может изменить жизнь.
Секрет такого влияния кроется в трёх ключевых составляющих:
1. Честность и подлинность — когда фотограф искренне показывает человека, без прикрас и фальши. Именно честность привлекает внимание и вызывает доверие как у зрителя, так и у самого героя снимка.
2. Раскрытие истинного характера — моя задача как фотографа заключается в том, чтобы увидеть и показать те качества человека, которые он, возможно, даже от себя скрывает. В случае с актёром мы смогли раскрыть его характерную черту — внутренний огонь, некую дерзость и вызов, которые раньше не удавалось передать на фото.
3. Естественность без преувеличений — важно показать человека таким, какой он есть, не искажая его образ. Не приукрашивать и не преувеличивать, а лишь подчеркнуть его сильные стороны.
В работе с тем актёром мы смогли показать его настоящее «я» — не сладкого мальчика, а мужчину с характером, с внутренним стержнем. Именно эта настоящесть и привлекла внимание кастинг-директоров.
Фотография способна:
• Раскрыть скрытые грани личности
• Подчеркнуть сильные стороны
• Создать честный образ человека
• Помочь человеку увидеть себя по-новому
Именно эта способность фотографии показывать истинную сущность человека делает её таким мощным инструментом влияния на судьбы людей.
— Какие качества, по-вашему, отличают хорошего фотографа от выдающегося?
— На этот вопрос у меня есть чёткий ответ, основанный на личном опыте. Амбициозность и стремление к росту — ключевые качества выдающегося фотографа. Это не просто мастер, освоивший определённые техники, а человек, который постоянно ставит перед собой новые, порой даже дерзкие цели. Каждая съёмка для него — это не рутина, а новый вызов, возможность вырасти над собой.
Постоянное развитие — ещё одна важная черта. Выдающийся фотограф не останавливается на достигнутом. Он не просто оттачивает уже известные приёмы, а постоянно ищет новые горизонты, ставит перед собой всё более сложные задачи. Это похоже на покорение личных вершин — достиг одной, двигайся к следующей. Высокие ориентиры также играют важную роль. Выдающиеся мастера всегда равняются на лучших в своём деле, тех, кто действительно изменил мир фотографии. Они изучают их работы, перенимают опыт, но при этом ищут собственный путь.
Самокритичность и честность — качества, без которых невозможно достичь вершин. Выдающийся фотограф требовательно относится к себе, не боится признавать свои ошибки и всегда стремится к совершенству. Он честен как с собой, так и со своими работами.
Отношение к делу — это не просто ремесло, а призвание. Выдающийся фотограф видит в каждой съёмке возможность создать нечто уникальное, а не просто выполнить заказ. Он не боится рисковать и экспериментировать, понимая, что только так можно достичь настоящего мастерства.
В конечном счёте разница между хорошим и выдающимся фотографом заключается в том, насколько человек готов идти вперёд, ставить перед собой амбициозные цели и не останавливаться на достигнутом.
— Как вы готовитесь к съёмке? Есть ли определённые ритуалы или подход, который помогает раскрыть человека перед камерой?
— Подготовка к фотосессии — это комплексный процесс, включающий как техническую, так и психологическую составляющую. Вот как я подхожу к этому процессу:
Внутренний настрой играет ключевую роль. Перед каждой съёмкой я погружаюсь в особое состояние:
• Становлюсь менее общительной
• Отключаюсь от внешних раздражителей
• Провожу внутреннюю проверку готовности
• Мысленно прокручиваю все детали предстоящей работы
Предварительное общение с моделью — обязательный этап:
• Провожу беседу по телефону
• Стараюсь лучше узнать человека
• Создаю основу для доверительных отношений
• Собираю информацию, которая поможет в съёмке
— Как вы готовитесь к съёмке и что помогает раскрыть человека перед камерой?
— Создание атмосферы доверия — главный секрет успешной съёмки:
• Строю отношения с моделью как с человеком, а не просто как с клиентом
• Соблюдаю принципы открытости и честности
• Создаю безопасное пространство для самовыражения
• Уважаю личные границы
Работа с новыми и постоянными клиентами имеет свои особенности:
• С постоянными клиентами съёмки получаются более глубокими благодаря установленному доверию
• Первые съёмки могут быть не менее успешными, если оба участника процесса готовы к открытому диалогу
• Результат зависит от готовности людей открываться друг другу
Мой подход основан на следующих принципах:
• Искренность в отношениях
• Профессиональная подготовка
• Внимание к деталям
• Создание комфортной атмосферы
Я всегда стремлюсь сделать максимум со своей стороны, чтобы фотосессия стала успешной и позволила раскрыть истинную сущность человека перед камерой. Ведь именно в этом и заключается искусство портретной фотографии — показать не просто внешность, а внутренний мир человека.
— Как вы сохраняете вдохновение и развиваетесь профессионально спустя 15 лет в индустрии?
— Сохранить вдохновение и продолжать развиваться спустя 15 лет — задача не из лёгких. Но у меня есть свой рецепт, который работает безотказно.
Разностороннее развитие — мой главный секрет. Я не ограничиваю себя только фотографией. В моей жизни есть место:
• Рисованию
• Посещению выставок (фото и художественных)
• Изучению искусства
• Чтению разной литературы
Культурное обогащение играет важную роль. У меня есть особенная традиция — раз в год обязательно посещаю Пушкинский музей, особенно отдел с работами импрессионистов. Особенно меня вдохновляет Клод Моне — могу часами сидеть перед его полотнами, впитывая их атмосферу.
Искусство во всех его проявлениях питает мою творческую натуру:
• Работы других фотографов
• Живопись
• Музыка (от классики до рока)
• Вокал (последние два года я занимаюсь пением)
Синергия талантов удивляет меня больше всего. Например, занятия вокалом неожиданно помогают мне лучше понимать композицию в фотографии. Казалось бы, какая связь между этими искусствами? Но именно такой междисциплинарный подход обогащает мой творческий арсенал.
Постоянное саморазвитие делает жизнь насыщенной и интересной. Когда ты не просто фотограф, а разносторонний человек, вдохновение никогда не иссякает. Я постоянно открываю в себе новые грани, и эти открытия потом находят отражение в моих работах.
Именно такой подход помогает мне не только сохранять вдохновение, но и постоянно расти профессионально, привнося в работу что-то новое и уникальное.
— Вы выпускница МГУ. Как гуманитарно-лингвистическое образование помогает вам в профессии фотографа?
— Моё образование — это удивительный симбиоз технического и гуманитарного мышления, который определяет мой подход к фотографии.
Начну с того, что я технарь до мозга костей. Магистратура по электронике и микроэлектронике с красным дипломом по проектированию биомедицинского оборудования — это фундамент, на котором строится вся моя работа. Технический склад ума помогает мне даже в самых творческих моментах сохранять структурное мышление.
В каждой съёмке, будь то репортаж, студия или реклама, я следую чёткому алгоритму:
• «Обязательная программа» — продуманный план действий
• «Произвольная программа» — пространство для творчества
Журфак МГУ добавил в мою копилку навыков умение мыслить, как репортажный фотограф. Там я научилась:
• Создавать визуальные истории
• Работать с медиаформатами
• Выстраивать историю визуально
Сейчас я прохожу курс арт-фотографии, и это настоящий вызов моему техническому мышлению. Мой мозг периодически «ломается», пытаясь перестроиться на новый лад, но именно это делает процесс развития таким интересным.
Техническое образование дало мне:
• Структурность в работе
• Отсутствие страха перед трудностями
• Жажду знаний
Вот журнальная версия заключительного блока интервью с сохранением стиля, плавными переходами и корректной орфографией:
— Как гуманитарное образование помогает вам в профессии?
— Умение не бояться задавать вопросы стало для меня важным навыком. Гуманитарное образование открыло:
• Творческий потенциал
• Умение мыслить нестандартно
А занятия живописью в творческой мастерской научили меня главному — выходить за рамки. Это умение стало ключевым в формировании моего авторского стиля. В итоге получился уникальный микс: внутри я всегда сохраняю техническую структурированность, но при этом способна полностью отдаваться творческому процессу. Именно такое сочетание позволяет мне создавать проекты, которые отвечают как техническим требованиям, так и художественным задачам.
— Какие творческие или профессиональные цели стоят перед вами сейчас? Есть ли мечта, которую вы ещё не реализовали?
— Да, у меня, конечно, есть конкретные цели. Сейчас я учусь на курсе арт-фотографии и стремлюсь выпустить в мир свой первый арт-проект. Он посвящён для меня непростой, но важной теме — разводу. В 2021 году закончились 17 лет моих отношений, и мы с моим бывшим мужем развелись. Закончилась моя семья, и я достаточно долго проживала этот процесс. Сейчас я набралась смелости рассказать об этом в новом творческом арт-проекте. Я активно работаю над ним, думаю, учусь, переучиваюсь. Что-то получается, что-то нет, но моя задача — создать этот проект, подать его на разные конкурсы и увидеть отклик. В целом цели у меня большие, не все я готова раскрывать. Мне бы хотелось создать большой, глобальный проект. Пока не знаю, как именно это будет, но моя большая мечта — показать миру, насколько мы все похожи. Когда понимаешь, что человек рядом с тобой, напротив тебя — такой же, как ты, ничем не отличается, не хуже и не лучше, просто другой, появляется шанс опустить оружие, опустить занесённый кулак.
Ведь перед тобой такой же человек со своими страхами, переживаниями, обидами, который прошёл свой путь, пережил свой опыт. И если хотя бы немного донести до людей эту простую истину, может быть, удастся помочь им стать ближе друг к другу. Я говорю не только про людей — хочется, чтобы и страны начали лучше понимать друг друга, осознали, что где-то там, на другом континенте, живут такие же люди с такими же проблемами и страхами. Тогда нам нечего будет делить, потому что мы все действительно очень похожи. Своим творчеством я стараюсь показать красоту каждого человека, ту уникальную ценность жизни, которая есть в каждом из нас. Мне бы хотелось создать проект, который будет пробуждать в людях это понимание. Как именно эта мечта воплотится — покажет время. Но я точно знаю, что буду продолжать учиться, развиваться и создавать, потому что верю — через искусство можно достучаться до сердец людей и сделать этот мир немного лучше.
— ¡Hola! Cuéntenos, ¿cómo comenzó su camino en la fotografía? ¿Cuál fue ese primer impulso que la llevó a la profesión?
— Saben, nunca soñé con ser fotógrafa. Nací en una familia de dos ingenieros: mi padre se graduó en Física Técnica, mi madre en el Instituto Bauman de Moscú. Toda mi vida me veía en una profesión técnica, como mis padres.
Pero el destino decidió lo contrario. En el año 2000 ocurrió un encuentro que cambió todo. Así como existe el amor a primera vista, conmigo sucedió lo mismo con la fotografía.
Ese año perdí a mi padre, tenía solo 17 años. Fue una pérdida muy dura, y durante ese difícil período mi amiga, que en ese momento estaba interesada en la fotografía, me invitó a su casa. Quería animarme y, al mismo tiempo, practicar para su portafolio.
Hicimos una sesión fotográfica en casa, y cuando terminó, mi amiga me propuso tomar yo misma un par de fotos. Tomé la cámara, y en ese momento algo hizo “clic”. Surgió una conexión especial entre la cámara y yo, esa chispa que me llevó a la fotografía profesional
Lo que comenzó como una forma de distraerme de la tristeza se convirtió en una verdadera vocación. A veces la vida nos brinda oportunidades inesperadas justo en los momentos más difíciles, y esta historia es un ejemplo claro de ello.
— Usted lleva más de 15 años en la profesión y tiene una enorme experiencia trabajando con grandes marcas y celebridades. ¿Cuál cree que es el secreto de la longevidad en la industria creativa?
— Creo que el principal secreto de la longevidad en la industria creativa es nunca detenerse y no confiarse en los logros pasados. En nuestro mundo moderno, dinámico y cambiante, detenerse es, de hecho, empezar a retroceder.
El mundo avanza, y si quieres estar al frente, es importante moverse con él.
Por mi naturaleza, me gusta lo nuevo, aprender, desarrollarme. Y la única manera es mantenerse en búsqueda constante: fijarse nuevos objetivos, disfrutar de lo alcanzado y buscar nuevos horizontes, nuevas metas. Fijarse objetivos y trabajar para alcanzarlos.
Creo que ese es el punto principal.
El segundo punto es, por supuesto, seguir aprendiendo. No solo adquirir nuevos conocimientos, sino desarrollar la “mirada” del ojo, estudiar áreas relacionadas, no solo en fotografía, sino también en pintura, música.
Intentar ser muy versátil. Cuanto más versátil eres, más puedes aportar a tu profesión después.
— Felicidades por recibir el premio “Mejor Fotógrafa del Año” de Top Luxury Woman Awards. ¿Qué significa este reconocimiento para usted?
— Honestamente, todavía no he asimilado por completo el significado de este reconocimiento. Todo ocurrió de manera inesperada; ni siquiera buscaba este premio, él me encontró a mí. Estando en el escenario y pronunciando las palabras de agradecimiento, de repente comprendí claramente todo el camino recorrido.
Recuerdo cómo comenzó todo, desde cero absoluto.
Era una simple gerente de proyectos y luego decidí cambiar mi vida. Y ahora, tras 15 años, ¡este resultado! Este premio se ha convertido en una maravillosa forma de resumir años de trabajo, esfuerzos y logros.
Confieso que estoy orgullosa de mí misma. Realmente es un paso importante y significativo en mi carrera.
Pero lo más importante no es detenerse. Por el contrario, ahora quiero trabajar aún más, crear cosas nuevas e interesantes para la gente, contribuir a cambiar el mundo para mejor.
Este premio no es solo una bonita estatuilla, sino la confirmación de que el trabajo duro y la fe en uno mismo pueden conducir a resultados increíbles.
— Usted colabora con corporaciones como Sberbank, Volkswagen y Ferrero. ¿En qué se diferencia el trabajo con empresas del trabajo para clientes privados o proyectos creativos?
— Trabajar con grandes compañías como Sberbank, Volkswagen o Ferrero tiene, efectivamente, su propia especificidad. Lo más importante siempre es resolver un objetivo concreto.
Cuando se fotografía para una gran empresa —ya sea un evento corporativo, un retrato profesional de empleados o procesos de producción— todo se basa en un objetivo claro. Si se trata de una historia interna, es importante mostrar cómo la gente se divierte y descansa, respetando ciertos límites. En los eventos, todos se comportan de manera diferente, y aquí es importante recordar: las personas se relajan, y tú trabajas. Hay que ayudarlas a relajarse, a sonreír, pero sin olvidar las obligaciones profesionales.
Si el material está destinado al público externo, la responsabilidad aumenta considerablemente. Eres responsable de cada toma, de cada ángulo. Aquí es necesario un control interno estricto, porque la imagen visual forma la opinión de las personas sobre la empresa. Las grandes compañías cuidan mucho su reputación, y esto es comprensible.
Cuando trabajas con clientes privados o en proyectos creativos, el enfoque es un poco distinto. Allí lo principal es realizar la visión del cliente y materializar ideas creativas. En el trabajo con empresas, lo prioritario es crear una imagen digna de la compañía, que genere confianza en clientes y socios. Se trata siempre de mantener un alto nivel y preservar la reputación de la marca.
— Ha sido durante muchos años fotógrafa personal del legendario grupo “Chaif”. ¿Cómo se construyen relaciones creativas a largo plazo con los artistas?
— Construir relaciones duraderas con los artistas es un arte basado en varios principios clave. Y, quizás, el principal de ellos es el respeto mutuo y la confianza.
Al trabajar con artistas, entras en su espacio personal y eres testigo del proceso creativo, que para muchos es un momento muy íntimo. Aquí es importante recordar que lo que sucede detrás del escenario se queda detrás del escenario. Como dicen, “lo que pasa en Las Vegas, se queda en Las Vegas”.
El profesionalismo del fotógrafo consiste en mantener la confidencialidad y no exponer los momentos privados de los artistas si no están preparados para ello. Incluso si algo sale mal durante la sesión, las tomas fallidas permanecen solo en el archivo del fotógrafo. Mi tarea es mostrar a los artistas de la mejor manera posible, no buscar momentos escandalosos.
Los artistas con los que trabajo son ante todo personas profesionales y sensatas, y eso es todo. Cualquier momento interno permanece dentro del grupo.
Cuando subo al escenario, mi principal objetivo es ser lo más discreta posible, sin interferir en la interacción de los músicos con el público. Intento intervenir mínimamente en su proceso creativo, respetando el espacio personal de los artistas y su trabajo.
Al final, la colaboración exitosa se basa en respeto mutuo, profesionalismo y la capacidad de mantener los límites personales. Cuando todos los participantes entienden y aceptan estas reglas, surge una verdadera asociación creativa.
— Usted no solo crea imágenes visuales, sino que captura la personalidad y el potencial de las personas. ¿Cómo lo hace? ¿Tiene alguna metodología o es una intuición interna?
— Crear tomas que revelen la personalidad de una persona es un arte basado en varios principios clave.
La experiencia profesional juega un papel importante. He trabajado mucho para aprender a transmitir la atmósfera del espacio a través de la fotografía. Mi objetivo es crear imágenes en las que el espectador pueda “sumergirse”, ya sea un retrato, un concierto o un evento.
El secreto principal es la capacidad de abrirse. Intento abrirme al máximo con las personas que fotografío, creando un espacio seguro y de confianza. Cuando la persona se siente protegida, se muestra naturalmente, revelando su verdadera esencia. Es esa sinceridad la que intento capturar y transmitir al espectador.
La honestidad es otro componente importante. Siempre procuro ser honesta, primero conmigo misma, y esto inicia un proceso de sinceridad en la comunicación con las personas. Todos percibimos la falsedad, por eso las imágenes artificiales o “pulidas” no generan confianza.
La vida real es multifacética y diversa, y esa autenticidad es lo que trato de mostrar en mi trabajo.
En mi trabajo hay tres componentes clave:
• Crear un espacio seguro para la persona.
• Apertura y disposición para la comunicación sincera.
• Honestidad al transmitir emociones y estados de ánimo.
Cuando estos componentes se combinan, surge una fotografía que no solo captura un momento, sino que revela el mundo interior de la persona, su potencial y su unicidad. El espectador no puede dejar de sentir esa sinceridad, porque proviene directamente del corazón.
— Sus obras influyen en la vida de las personas. Por ejemplo, un actor consiguió el papel de sus sueños después de una sesión de fotos. ¿Por qué cree que la fotografía puede influir tanto en la mente de una persona?
— De hecho, la fotografía tiene un poder sorprendente para influir en la vida de las personas. En mi experiencia, hubo un caso en el que un actor consiguió su primer papel en cine tras nuestra sesión de fotos, lo que demuestra cómo la fotografía puede cambiar la vida.
El secreto de este impacto se encuentra en tres componentes clave:
1. Honestidad y autenticidad — cuando el fotógrafo muestra a la persona con sinceridad, sin adornos ni falsedad. La honestidad atrae la atención y genera confianza tanto en el espectador como en el propio sujeto de la fotografía.
2. Revelar el carácter verdadero — mi tarea como fotógrafa es ver y mostrar aquellas cualidades del individuo que quizás él mismo oculta. En el caso del actor, pudimos mostrar su rasgo característico: un fuego interior, cierta audacia y desafío que antes no se lograba transmitir en fotos.
3.Naturalidad sin exageraciones — es importante mostrar a la persona tal como es, sin distorsionar su imagen, resaltando solo sus fortalezas.
Con ese actor pudimos mostrar su verdadero “yo”: no un chico dulce, sino un hombre con carácter y fuerza interior. Fue esta autenticidad la que captó la atención de los directores de casting.
La fotografía tiene la capacidad de:
• Revelar facetas ocultas de la personalidad
• Resaltar fortalezas
• Crear una imagen honesta de la persona
• Ayudar a alguien a verse a sí mismo de manera nueva
Es precisamente esta habilidad de mostrar la esencia verdadera de la persona lo que convierte a la fotografía en una herramienta tan poderosa para influir en la vida de los demás.
— ¿Qué cualidades cree usted que distinguen a un buen fotógrafo de uno sobresaliente?
— Para esta pregunta tengo una respuesta clara, basada en mi experiencia personal. Ambición y deseo de crecer — son cualidades clave de un fotógrafo sobresaliente. No se trata solo de un maestro que domina ciertas técnicas, sino de alguien que constantemente se plantea nuevas metas, a veces incluso audaces. Cada sesión para él no es rutina, sino un nuevo desafío y una oportunidad para superarse.
Desarrollo constante — otra característica importante. Un fotógrafo sobresaliente no se detiene en lo ya logrado. No solo perfecciona técnicas conocidas, sino que busca constantemente nuevos horizontes y se plantea retos cada vez más complejos. Es como conquistar cimas personales: alcanzas una y te diriges a la siguiente.
Altos referentes también juegan un papel importante. Los grandes maestros siempre miran a los mejores en su campo, a quienes realmente han transformado el mundo de la fotografía. Estudian sus trabajos, aprenden de su experiencia, pero siempre buscan su propio camino.
Autocrítica y honestidad — cualidades sin las cuales no se pueden alcanzar las cimas. El fotógrafo sobresaliente es exigente consigo mismo, no teme reconocer sus errores y siempre busca la perfección. Es honesto consigo mismo y con su obra.
Actitud hacia la profesión — no es solo un oficio, sino una vocación. Un fotógrafo sobresaliente ve cada sesión como una oportunidad de crear algo único, no solo de cumplir un encargo. No teme arriesgarse ni experimentar, comprendiendo que solo así puede alcanzar la verdadera maestría.
En definitiva, la diferencia entre un buen fotógrafo y uno sobresaliente radica en cuánto está dispuesto a avanzar, plantearse metas ambiciosas y no conformarse con lo alcanzado.
— ¿Cómo se prepara para una sesión de fotos? ¿Tiene ciertos rituales o un enfoque que ayude a revelar a la persona frente a la cámara?
— La preparación para una sesión de fotos es un proceso integral que incluye tanto aspectos técnicos como psicológicos. Así es como abordo este proceso:
El estado interno juega un papel clave. Antes de cada sesión, me sumerjo en un estado especial:
• Me vuelvo menos comunicativa
• Me desconecto de estímulos externos
• Realizo una revisión interna de mi preparación
• Repaso mentalmente todos los detalles del trabajo que se avecina
La comunicación previa con el modelo es un paso obligatorio:
• Realizo una charla preliminar por teléfono
• Intento conocer mejor a la persona
• Creo la base para una relación de confianza
• Recojo información que ayudará durante la sesión
Crear un ambiente de confianza es el secreto principal de una sesión exitosa:
• Construyo la relación con el modelo como con una persona, no solo como cliente
• Mantengo principios de apertura y honestidad
• Creo un espacio seguro para la autoexpresión
• Respeto los límites personales
El trabajo con clientes nuevos y habituales tiene sus particularidades:
• Con clientes habituales, las sesiones son más profundas gracias a la confianza establecida
• Las primeras sesiones también pueden ser exitosas si ambas partes están abiertas al diálogo
• El resultado depende de la disposición de las personas a abrirse
Mi enfoque se basa en los siguientes principios:
• Sinceridad en las relaciones
• Preparación profesional
• Atención al detalle
• Crear una atmósfera cómoda
Siempre me esfuerzo al máximo para que la sesión sea exitosa y permita revelar la verdadera esencia de la persona frente a la cámara. Porque esto es, en esencia, el arte de la fotografía de retrato: mostrar no solo la apariencia, sino el mundo interior de la persona.
— ¿Cómo mantiene la inspiración y continúa desarrollándose profesionalmente tras 15 años en la industria?
— Mantener la inspiración y seguir creciendo profesionalmente tras 15 años no es tarea fácil. Pero tengo mi propio “receta” que funciona siempre.
El desarrollo integral es mi secreto principal. No me limito solo a la fotografía. En mi vida hay espacio para:
• Dibujo
• Visitas a exposiciones (fotográficas y de arte)
• Estudio del arte
• Lectura de diferentes tipos de literatura
El enriquecimiento cultural juega un papel importante. Tengo una tradición especial: una vez al año visito el Museo Pushkin, especialmente la sección de impresionistas. Claude Monet me inspira particularmente; puedo pasar horas frente a sus lienzos absorbiendo su atmósfera.
El arte en todas sus formas alimenta mi creatividad:
• Obras de otros fotógrafos
• Pintura
• Música (de clásica a rock)
• Canto (desde hace dos años estudio vocal)
La sinergia de talentos me sorprende constantemente. Por ejemplo, estudiar canto me ayuda inesperadamente a comprender mejor la composición fotográfica. ¿Qué relación hay entre estas artes? Pero este enfoque interdisciplinario enriquece mi arsenal creativo.
El auto-desarrollo constante hace que la vida sea rica e interesante. Cuando no eres solo fotógrafa, sino una persona versátil, la inspiración nunca se agota. Constantemente descubro nuevas facetas en mí misma, y estos descubrimientos se reflejan luego en mi trabajo.
Este enfoque no solo mantiene mi inspiración, sino que también me permite crecer profesionalmente, aportando siempre algo nuevo y único a mi trabajo.
— Usted es graduada de la Universidad Estatal de Moscú (MGU). ¿Cómo le ayuda su educación humanística y lingüística en la profesión de fotógrafa?
— Mi educación es una combinación fascinante de pensamiento técnico y humanístico, que define mi enfoque de la fotografía.
Para empezar, soy técnica hasta la médula. Una maestría en electrónica y microelectrónica con diploma rojo en diseño de equipos biomédicos es la base sobre la que construyo todo mi trabajo. Mi mentalidad técnica me ayuda incluso en los momentos más creativos a mantener un pensamiento estructurado.
En cada sesión, ya sea reportaje, estudio o publicidad, sigo un algoritmo claro:
• “Programa obligatoria” — plan de acción bien pensado
• “Programa voluntario” — espacio para la creatividad
La Facultad de Periodismo de MGU me enseñó a pensar como fotógrafa de reportajes. Allí aprendí:
• Crear historias visuales
• Trabajar con formatos mediáticos
• Construir la narrativa visual
Actualmente estoy realizando un curso de fotografía artística, que es un verdadero desafío para mi pensamiento técnico. Mi mente a veces “se rompe” intentando adaptarse, pero eso hace que el proceso de aprendizaje sea tan interesante.
La educación técnica me dio:
• Estructura en el trabajo
• Ausencia de miedo ante dificultades
• Sed de conocimiento
• Capacidad de hacer preguntas sin temor
La educación humanística me abrió:
• Potencial creativo
• Pensamiento no convencional
Y las clases de pintura en un taller creativo me enseñaron lo principal: salir de los límites. Esta habilidad se convirtió en clave para desarrollar mi estilo propio.
El resultado es una mezcla única: mantengo la estructura técnica interna, pero puedo entregarme completamente al proceso creativo. Esta combinación me permite crear proyectos que cumplen tanto con requisitos técnicos como con objetivos artísticos.
— ¿Cuáles son sus metas creativas o profesionales actuales? ¿Hay algún sueño que aún no haya realizado?
— Sí, claro que tengo metas concretas. Actualmente estudio fotografía artística y busco lanzar mi primer proyecto artístico. Para mí, trata un tema difícil pero importante: el divorcio. En 2021 terminó mi relación de 17 años y me divorcié de mi exmarido. Mi familia se terminó, y pasé un tiempo procesando este período. Ahora he reunido valor para contarlo en un nuevo proyecto creativo. Trabajo activamente en él: pienso, reflexiono, aprendo y me readapto.
Algunas cosas salen bien, otras no, pero mi objetivo es crear este proyecto, enviarlo a varios concursos y observar la reacción. Mis metas son grandes y aún no estoy lista para revelar todas. En general, deseo crear un proyecto amplio y global.
Aún no sé cómo será exactamente, pero mi gran sueño es mostrar al mundo lo parecidos que somos todos. Cuando comprendes que la persona frente a ti es igual que tú, no mejor ni peor, solo diferente, surge la oportunidad de bajar las defensas.
Frente a ti hay otra persona con miedos, experiencias y heridas, que ha recorrido su camino y vivido su historia. Si logro transmitir esta simple verdad, tal vez pueda ayudar a las personas a acercarse más unas a otras.
No hablo solo de individuos: también deseo que los países se comprendan mejor, que reconozcan que, en otro continente, viven personas similares con problemas y miedos similares. Entonces no habrá nada que dividir, porque realmente somos muy parecidos.
Con mi trabajo creativo intento mostrar la belleza de cada persona, el valor único de la vida que existe en todos nosotros. Me gustaría crear un proyecto que despierte este entendimiento en las personas.
Cómo se materialice exactamente este sueño, el tiempo lo dirá. Pero sé con certeza que continuaré aprendiendo, desarrollándome y creando, porque creo que a través del arte se puede llegar al corazón de las personas y hacer el mundo un poco mejor.
