Художница Евгения Егорова

личн фото 2.jpg

— Здравствуйте, расскажите, пожалуйста о себе.

 

— Здравствуйте! Меня зовут Егорова Евгения, мне 29 лет, я — художник. Родилась в маленьком городе в Ставропольском крае. В 15 лет переехала в Москву и осталась тут жить. Всю жизнь я очень любила рисовать, но не верила, что творчество можно сделать делом своей жизни. Я училась и работала в разных сферах: туризм, инвестиции, астропсихология, визуализатор инстаграма. Очень долго искала себя, но в итоге все равно вернулась к тому, что всегда приносило мне удовольствие. Сейчас уже два года как я полностью сменила деятельность, ушла в творчество. Рисую в техниках интерьерной живописи: Fluid art, объемная живопись, барельеф.

 

— Когда и как начался ваш творческий путь?

 

— Рисованием и творчеством я занималась с самого раннего детства, ходила в кружок вязания, в детский иконописный кружок, окончила художественную школу. К сожалению, после окончания художественной школы мои пути с рисованием на многие годы разошлись. Потому что, когда время приблизилось к выбору будущей профессии, мои родные художественное образование воспринимали как что-то детское. Я рисовала все реже и реже. Потом начался декрет, было много времени для познания и изучения себя. Родители мужа подарили мне мольберт, я стала понемногу рисовать для себя. В 2020 году, я вышла из декрета на свою прежнюю работу (работала в банковской сфере) и поняла, что я больше не могу заниматься тем, что мне не нравиться. 

Так сложились обстоятельства, что на целый год мы с семьей переехали из Москвы. С работы я ушла. Опять появилось время для себя. Тогда я купила обучение у одной известной художницы из Казани, прошла несколько курсов у нее. Дальше я пошла учиться к другой художнице из Новосибирска. Делилась в инстаграме своими работами, даже завела отдельную страницу. Знакомые и друзья стали интересоваться, появились первые заказы. Я начала выставлять картины на Авито, там тоже появились заказы. Сейчас я уже освоила разные площадки, где можно размещать свои работы и продолжаю учиться. Мой путь только начался, но он уже приносит мне огромное удовольствие. Теперь я точно знаю, что иду в том направлении, которое мне нравится. 

личн фото 1.JPG

— Сколько времени в день вы уделяете творчеству? 

 

— Стараюсь уделять творчеству каждый день, но часто уезжаем в отпуск с семьей, там я совсем не рисую, но делаю классные фото, которые потом превращаю в картины. 

 

— Поделитесь, как проходит процесс написания картины? Образы приходят во время работы или вы прорабатываете детали картины будущей заранее?

 

— По-разному. Все зависит от работы. Иногда клиент уже приходит с готовым референсом. 

 

Если я рисую свои картины, то сначала тренируюсь на черновике, подбираю референсы, цвета и детали. 

 

— Кем или чем вы вдохновляетесь?

 

— Вдохновляюсь людьми, которые не боятся стереотипов и двигаются к своей мечте. Сейчас очень много таких примеров, можно вдохновляться на каждом шагу. Мы живем в очень интересное время, у людей есть больше возможностей для смены деятельности. 

 

Из художников я очень люблю Сальвадора Дали, Фриду Кало, В.В. Верещагина 

 

— Творчество приносит вам постоянный доход?

 

— Пока нет, но я очень к этому стремлюсь. 

— Вы помните свою первую картину и первого клиента?

 

— Первую самостоятельную картину помню. Рисовала ее для конкурса, который проходил в Санкт-Петербурге. Я рисовала Георгия Победоносца. Это работа была моей гордостью, потому что в художественной школе одобрили только мою работу. Но, к большому сожалению, картина потерялась по дороге на конкурс, хорошо, что перед отправкой сделали фото работы, которое до сих пор храниться у меня. 

 

И первого клиента помню, конечно. Это была девочка, с которой мы когда-то учились в магистратуре. Она увидела в инстаграме одну из моих картин и спросила, кто мне ее нарисовал. А когда узнала, что работы собственного производства предложила нарисовать ей картину. Я очень волновалась, потому что это была достаточно большая работа, еще и диптих. Сначала делала черновики, отправляла на согласование. В итоге работа всем понравилась, получилось правда очень красиво. 

 

— Что бы вы посоветовали начинающим художникам?

 

— Все время учиться, тренироваться и не опускать руки. Картины – это не продовольственный товар, который покупают каждый день. Каждую картину должен найти свой хозяин. Иногда нужно чуть больше времени. Так же рекомендую все время заявлять о себе, показывать свои работы и выставлять на разных площадках. 

 

— Какие у вас творческие планы на ближайшие пару лет?

 

— Я буду продолжать повышать свои навыки. Развиваться в творчестве. Еще очень хочу найти партнера для совместной работы. Открыть свою студию. Написать серию картин и принять живое участие в выставке в Москве. 

 

— Кем и где вы видите себя через 10 лет?

 

— Я мечтаю создать пространство для творчества. Такое место, куда смогут приходить родители даже с маленькими детьми и создавать самостоятельно работы на моих мастер–классах. Еще мечтаю о своем доме у моря, со студией с видом на море.

Орхидеи в золоте

Орхидеи в золоте

Материалы: холст, акрил, поталь Размер: 60 х 80 см Год: 2022

Золотое сияние магнолии

Золотое сияние магнолии

Материалы: холст, акрил, поталь Размер: 60 х 80 см Год: 2022

Нежность магнолии

Нежность магнолии

Материалы: холст, акрил, поталь Размер: 60 х 80 см Год: 2022

Дерево удачи

Дерево удачи

Материалы: холст, акрил,жидкое золото, строительная штукатурка Размер: 60 х 70 см Год: 2022

Волна

Волна

Материалы: холст, акрил Размер: 60 х 80 см Год: 2022

Свет во тьме

Свет во тьме

Материалы: холст, акрил Размер: 40 х 60 см Год: 2022

Пальма

Пальма

Материалы: холст, акрил, текстурная паста, поталь Год: 2021

Тяжелый взгляд

Тяжелый взгляд

Триптих Материалы: холст, акрил, поталь серебряная Размер: 120 х 60 см Год: 2021

Интерьерный цветок

Интерьерный цветок

Материалы: холст, акрил, жидкое золото, кракелюрный лак, шпатлёвка Размер: 60 х 60 см Год: 2022

Жажда приключений

Жажда приключений

Материалы: холст, акрил Размер: 60 х 70 см Год: 2022