Dagtac
музей современного искусства
Елена Смурова: искусство света и тишины
«Цветок уже не распускается, но ещё не увядает. Это состояние силы и принятия. Оно недолгое, но самое яркое», — говорит художница Елена Смурова.
В её картинах цветы превращаются в символы внутреннего света и гармонии. Реализм сочетается с декоративностью, мягкие оттенки и золото создают атмосферу уюта и тишины.
Пионы и орхидеи — любимые герои её полотен, в которых зритель находит не просто красоту, а ощущение покоя. Сейчас Елена готовит новую коллекцию о свете и тепле, и обещает: «Будет красиво и будет от сердца».
— Елена, здравствуйте! Благодарим за возможность пообщаться. Расскажите, с чего начался ваш путь в искусстве? Был ли момент, когда творчество стало не просто увлечением, а частью вашей жизни?
— Здравствуйте. В полном смысле слова творчеством я занялась в 2000 году, во время пандемии. Тогда появилось много свободного времени, и я с головой ушла в процесс. Хотя рисовала я всегда — ещё в детском саду мои работы участвовали в выставках, потом это было время от времени, урывками. Но именно пандемия дала тот самый месяц, когда я позволила своим дремавшим чувствам и фантазии выплеснуться на холст.
— Почему именно цветы стали вашей главной темой? Что вас в них притягивает — форма,
энергия или символика?
— Я выросла в городе, у нас никогда не было ни дачи, ни сада. Природа всегда оставалась чем-то немного недосягаемым, мечтой. Поэтому цветы для меня — это не просто растения, это источник силы и света. В них столько энергии и тепла, что они стали моей особой темой.
— В ваших картинах цветы всегда показаны в момент расцвета. Что для вас значит этот пик жизни растения?
— Для меня это символ зрелости и полноты жизни. Не начало и не конец, а середина — момент, когда всё на своём месте. Цветок уже не распускается, но ещё не увядает. Это состояние внутренней силы и принятия. Оно недолгое, но самое яркое. Именно его я стараюсь уловить в своих работах.
— Ваш стиль — это сочетание реализма и декоративности. Как вы находите баланс между ними?
— Я никогда не стремлюсь к фотографической точности. Мне важно передать ощущение. Чтобы человек видел не просто «розу» или «пион», а чувствовал настроение: умиротворение, уют, красоту. А декоративные элементы — текстуры, поталь, стразы — это не украшение ради блеска. Это язык, которым я усиливаю эмоциональное звучание картины.
— С чего начинается работа над полотном?
— Каждая картина рождается с настроения. Иногда это впечатление от цветка, иногда — внутреннее состояние. Я тщательно продумываю композицию: жесты лепестков, их характер, ритм. Цветы для меня — живые герои со своим голосом. А дальше начинается магия слоёв: фактура, свет, поталь, глазурь… Всё складывается в единое звучание.
— Как повлияло на вас обучение в Абрамцевском художественно-промышленном училище?
— Это мощная основа, на которую я опираюсь до сих пор. Там я познакомилась с декоративными техниками, экспериментировала с фактурой и цветом. Всё это стало частью моего почерка. Абрамцево научило меня вдумчивости, вниманию к деталям и любви к декоративности — это часть моей художественной ДНК.
— Вы являетесь участником творческих союзов и обладателем арт-премий. Что для вас значит признание?
— Это подтверждение, что я на своём месте. Я никогда не работаю ради наград, но когда моё видение находит отклик у профессионального сообщества, это вдохновляет. И, конечно, даёт ответственность — перед собой, зрителем и тем, что я транслирую в мир.
— Есть ли цветок, к которому вы особенно привязаны?
— Да, конечно. Прежде всего, это пион. В нём столько щедрости, движения, света. Он торжественный и живой, как праздник. Я часто возвращаюсь к нему. А ещё — орхидея. Она утончённая, графичная, с внутренней тишиной. Наверное, именно между пышностью пиона и загадочностью орхидеи рождаются мои работы.
— Цвет в ваших картинах — словно отдельный герой. Вы следуете определённым правилам или доверяете интуиции?
— Я всегда полагаюсь на интуицию. Цвет рождается из настроения, из образа. Сейчас мне ближе мягкие, пастельные оттенки, спокойное золото. Эти цвета не кричат, они приглушают шум внешнего мира и создают ощущение уюта. Я хочу, чтобы мои картины становились оазисом тишины и гармонии для зрителя.
— Что для вас важнее всего в процессе создания: сам момент, результат или отклик зрителя?
— Всё по-своему важно. Процесс — это медитация. Результат — завершённая мысль. Но особенно трогает момент, когда зритель говорит: «Я это чувствую». Это и есть настоящее волшебство.
— Как вы относитесь к современным цифровым возможностям в искусстве?
— С благодарностью. Соцсети дают возможность делиться и быть услышанной.
Я уже использую нейросети, например, для визуализаций интерьеров с моими картинами. NFT я пока только изучаю, но не исключаю, что попробую. Хотя моё сердце всё равно принадлежит живому полотну, фактуре, прикосновению к краскам.
— И напоследок: какие у вас творческие планы на ближайшее время?
— Сейчас я готовлю новую коллекцию — о свете, тишине и внутреннем тепле. Хочется больше минимализма в форме, но глубины в ощущении. Цветы по-прежнему остаются главными героями, но будут новые композиционные решения. Секреты пока не раскрываю, но одно скажу: будет красиво и будет от сердца.
— Elena, ¡buenos días! Muchas gracias por darnos la oportunidad de conversar. Cuéntenos, ¿cómo comenzó su camino en el arte? ¿Hubo un momento en el que la creatividad dejó de ser solo una afición para convertirse en parte de su vida?
— Buenos días. En el sentido pleno de la palabra, me dediqué al arte en el año 2000, durante la pandemia. En aquel entonces apareció mucho tiempo libre y me sumergí de lleno en el proceso. Aunque siempre dibujé —ya en el jardín de infancia mis trabajos participaban en exposiciones, luego fue de vez en cuando, a ratos. Pero justamente la pandemia me dio ese mes en el que permití que mis sentimientos dormidos y mi fantasía se volcaran sobre el lienzo.
— ¿Por qué precisamente las flores se convirtieron en su tema principal? ¿Qué es lo que le atrae de ellas: la forma, la energía o la simbología?
— Crecí en la ciudad, nunca tuvimos ni casa de campo ni jardín. La naturaleza siempre fue para mí algo un poco inalcanzable, un sueño. Por eso, las flores no son solo plantas: son una fuente de fuerza y de luz. En ellas hay tanta energía y calidez que se convirtieron en mi tema especial.
— En sus cuadros las flores siempre aparecen en el momento de mayor florecimiento. ¿Qué significa para usted ese punto culminante en la vida de la planta?
— Para mí es un símbolo de madurez y plenitud de la vida. Ni el inicio ni el final, sino el medio: el momento en el que todo está en su lugar. La flor ya no se está abriendo, pero aún no se marchita. Es un estado de fuerza interior y de aceptación. Es breve, pero el más intenso. Eso es lo que intento captar en mis obras.
— Su estilo combina realismo y decorativismo. ¿Cómo encuentra el equilibrio entre ambos?
— Nunca busco la exactitud fotográfica. Lo que me importa es transmitir la sensación. Que la persona no vea simplemente una “rosa” o una “peonía”, sino que sienta el estado de ánimo: serenidad, calidez, belleza. Y los elementos decorativos —texturas, pan de oro, cristales— no son adornos por el brillo en sí. Son un lenguaje con el que refuerzo la sonoridad emocional del cuadro.
— ¿Cómo comienza el trabajo sobre un lienzo?
— Cada cuadro nace de un estado de ánimo. A veces es la impresión de una flor, otras veces, un estado interior. Pienso cuidadosamente en la composición: los gestos de los pétalos, su carácter, su ritmo. Las flores, para mí, son héroes vivos con su propia voz. Y después empieza la magia de las capas: textura, luz, pan de oro, veladuras… Todo se une en una sola sonoridad.
— ¿Cómo influyó en usted la formación en la Escuela de Arte y Artesanía de Abrámtsevo?
— Es una base poderosa en la que sigo apoyándome hasta hoy. Allí conocí técnicas decorativas, experimenté con la textura y el color. Todo eso se convirtió en parte de mi estilo. Abrámtsevo me enseñó profundidad, atención al detalle y amor por lo decorativo: es parte de mi ADN artístico.
— Usted es miembro de asociaciones creativas y ganadora de premios artísticos. ¿Qué significa para usted el reconocimiento?
— Es la confirmación de que estoy en mi lugar. Nunca trabajo por los galardones, pero cuando mi visión encuentra eco en la comunidad profesional, eso inspira. Y, por supuesto, también me da responsabilidad: ante mí misma, ante el espectador y ante lo que transmito al mundo.
— ¿Hay alguna flor a la que se sienta especialmente unida?
— Sí, claro. Ante todo, la peonía. En ella hay tanta generosidad, movimiento, luz. Es solemne y viva, como una fiesta. Vuelvo a ella con frecuencia. Y también la orquídea: refinada, gráfica, con un silencio interior. Probablemente, es justamente entre la exuberancia de la peonía y el misterio de la orquídea donde nacen mis obras.
— El color en sus cuadros parece un personaje aparte. ¿Sigue ciertas reglas o confía en la intuición?
— Siempre confío en la intuición. El color nace del estado de ánimo, de la imagen. Ahora me atraen más los tonos suaves, pasteles, el oro sereno.
Son colores que no gritan, que apagan el ruido del mundo exterior y crean una sensación de calma. Quiero que mis cuadros se conviertan en un oasis de silencio y armonía para el espectador.
— ¿Qué es lo más importante para usted en el proceso de creación: el momento mismo, el resultado o la reacción del espectador?
— Todo es importante a su manera. El proceso es una meditación. El resultado, un pensamiento concluido. Pero lo que más me conmueve es el instante en que el espectador dice: “Lo siento”. Eso es la verdadera magia.
— ¿Cómo se relaciona con las posibilidades digitales modernas en el arte?
— Con gratitud. Las redes sociales permiten compartir y ser escuchada. Ya utilizo redes neuronales, por ejemplo, para visualizar interiores con mis cuadros. El NFT lo estoy estudiando todavía, pero no descarto probar. Aunque mi corazón pertenece al lienzo vivo, a la textura, al contacto con la pintura.
— Y para terminar: ¿cuáles son sus planes creativos a corto plazo?
— Ahora preparo una nueva colección: sobre la luz, el silencio y el calor interior. Deseo más minimalismo en la forma, pero mayor profundidad en la sensación. Las flores siguen siendo las protagonistas, aunque habrá nuevas soluciones compositivas. Los secretos aún no los revelo, pero sí diré una cosa: será hermoso y será desde el corazón.
