dariyasaveleva

Погружение в эмоции через кисть: интервью с художницей Дарьей Савельевой

Тёплые оттенки, многослойные композиции и внимание к деталям — так можно описать работы Дарьи Савельевой, которая с детства знала, что живопись станет её призванием. Вдохновение для неё приходит из личных переживаний, а эксперименты с техниками и материалами позволяют создавать уникальные полотна, на которых каждый зритель находит своё значение.

Дарья участвует в выставках и арт-биеннале, представляя своё творчество широкой аудитории, а её работы находят путь в частные коллекции как в России, так и за рубежом. Для неё важно не навязывать эмоции, а создавать пространство для личного восприятия зрителя. Сейчас художница работает над новой серией сюрреалистичных картин, готовя зрителя к неожиданным сюжетам. Для Дарьи Савельевой современное искусство — это глобальный диалог, объединяющий культуры и эмоции, где её творчество становится мостом между автором и публикой.

— Как Вы пришли в искусство и когда поняли, что живопись станет Вашим призванием?

— Я всегда рисовала, по крайней мере, сколько себя помню. Мне очень повезло, потому что моя семья всегда поддерживала мой творческий подход. Ещё в школьные годы я начала заниматься живописью в студии с профессиональным художником и уже тогда поняла, что моя страсть к этому искусству становится всё сильнее. Поэтому выбор направления в будущем был очевиден. Я окончила МГТУ им. А.Н. Косыгина по специальности «Художник-стилист».

— В чем суть Вашей авторской техники и как она появилась?

— Меня всегда привлекала красота старинных вещей. Эксклюзивность изделий, тронутых временем, их история… Именно поэтому в своих работах я стала использовать технику грунтовки холста и лессировку, имитирующую полотна, которых коснулось время. Для того результата, который Вы видите сейчас, потребовались долгие годы работы и сотни экспериментов с материалами и различными техниками.

— Почему для Вас так важны тёплые оттенки и многослойные композиции?

— Тёплые оттенки всегда вызывали у меня чувство уюта и спокойствия. Я считаю, что они создают положительную атмосферу и дают зрителю возможность почувствовать эмоциональную глубину картины. Многослойные композиции позволяют передать сложность эмоций, добавляют глубину и текстуру, позволяя увидеть работу с разных углов и находить в ней что-то новое при каждом взгляде.

— Есть ли у Ваших картин скрытые символы, которые зритель может раскрывать постепенно?

— В каждой своей работе я оставляю место для интерпретаций, поэтому скрытые символы могут означать разные вещи для разных людей. Мне хотелось бы, чтобы зрители сами находили свои собственные значения и связи. Искусство должно приглашать к размышлениям и анализу, ведь каждое произведение способно рассказать больше, чем видно на первый взгляд.

— Что Вы хотите, чтобы чувствовал человек, глядя на Ваши работы?

— Важно, чтобы каждый зритель ощущал что-то своё. Я не хочу навязывать свои эмоции, а скорее предлагаю пространство для личных интерпретаций и ощущений. Каждый человек может почувствовать то, что близко именно ему.

— Какое значение для Вас имеет участие в выставках и арт-биеннале?

— Участие в выставках и арт-биеннале — это возможность выразить себя и донести свои идеи до широкой аудитории. Это этап, на котором мои работы могут быть представлены в контексте диалога с другими художниками и зрителями. Подобные события открывают новые возможности и пути для дальнейшего развития.

— Есть ли у Вас наиболее памятная выставка или арт-проект?

— Я не стану называть конкретные проекты, хотя их было немало. Самыми важными и памятными для меня являются те, которые дают обратную связь от зрителей и коллег. Это невероятно поддерживает и вдохновляет.

— Ваши картины входят в частные коллекции в России и за рубежом — какие истории запомнились Вам больше всего?

— Особенно ярко запоминаются истории, когда коллекционеры дают обратную связь спустя годы после приобретения картин и рассказывают, как эти работы вдохновили их в трудных жизненных ситуациях. Складывается впечатление, что моё искусство действительно способно помогать и менять судьбы людей к лучшему. Это очень дорого стоит. И, конечно, счастлива, когда к моим работам возвращаются снова и снова.

— Чем отличается создание персонализированных работ на заказ от работы над свободными проектами?

— Свободные проекты могут быть более экспериментальными и направленными на саморазвитие, тогда как работы на заказ часто имеют конкретные ожидания и цели. Здесь важно уловить эмоциональный настрой клиента, понять его видение и предпочтения. Но когда я вижу, как человек реагирует на завершённую работу, это приносит мне ни с чем не сравнимое ощущение радости и счастья.

— Что приносит Вам наибольшее вдохновение в творчестве?

— Мои личные переживания и эмоции играют ключевую роль. Вдохновение приходит не только из радостей, но и из трудностей, которые я переживаю, и я стараюсь перенести эти чувства на полотна. Иногда вдохновение появляется уже в процессе создания новой работы.

Я люблю экспериментировать с новыми техниками и материалами, что порой приводит к неожиданным и вдохновляющим результатам.

— Над чем Вы работаете сейчас?

— В данный момент я работаю над новой серией сюрреалистичных картин, в которых появятся не совсем привычные для моего зрителя сюжеты.

— Как Вы видите развитие современного искусства и своё место в нём?

— Современное искусство становится всё более глобальным и объединяет зрителей по всему миру. Я считаю важным участвовать в международных проектах, чтобы расширять своё восприятие и взаимодействовать с разными культурами. Это делает моё творчество ярче и позволяет находить универсальные темы, создавая более глубокую связь между искусством и публикой.

— ¿Cómo llegó al arte y cuándo se dio cuenta de que la pintura sería su vocación?

— Siempre he dibujado, al menos desde que tengo memoria. Tuve mucha suerte porque mi familia siempre apoyó mi enfoque creativo. Ya en la escuela empecé a estudiar pintura en un taller con un artista profesional y desde entonces supe que mi pasión por este arte se estaba volviendo cada vez más fuerte. Por eso, la elección de esta dirección en el futuro fue evidente. Me gradué en el MGTU de A.N. Kosygin con la especialidad de «Artista-Estilista».

— ¿En qué consiste su técnica personal y cómo surgió?

— Siempre me ha atraído la belleza de los objetos antiguos. La exclusividad de las piezas tocadas por el tiempo, su historia… Por eso, en mis obras comencé a usar la técnica de imprimación del lienzo y la veladura, que imitan los lienzos que han sido tocados por el tiempo. Para lograr el resultado que pueden ver ahora, fueron necesarios muchos años de trabajo y cientos de experimentos con materiales y técnicas diversas.

— ¿Por qué son tan importantes para usted los tonos cálidos y las composiciones en varias capas?

— Los tonos cálidos siempre me han transmitido una sensación de confort y calma. Creo que crean una atmósfera positiva y permiten al espectador sentir la profundidad emocional de la obra. Las composiciones en capas me permiten transmitir la complejidad de las emociones, añaden profundidad y textura, y permiten descubrir algo nuevo en cada mirada.

— ¿Sus cuadros contienen símbolos ocultos que el espectador puede ir descubriendo poco a poco?

— En cada obra dejo espacio para la interpretación, por lo que los símbolos ocultos pueden significar cosas diferentes para cada persona. Me gustaría que los espectadores encontraran sus propios significados y conexiones. Creo que el arte debe invitar a la reflexión y al análisis; cada obra puede contar más de lo que se ve a primera vista.

— ¿Qué desea que sienta la persona al mirar sus obras?

— Es importante que cada espectador sienta algo propio. No quiero imponer mis emociones, sino ofrecer un espacio para interpretaciones y sensaciones personales. Cada persona puede percibir lo que le es cercano.

— ¿Qué importancia tiene para usted participar en exposiciones y bienales de arte?

— Participar en exposiciones y bienales de arte es una oportunidad para expresarme y transmitir mis ideas a un público amplio. Es un momento en el que mis obras pueden presentarse en el contexto de un diálogo con otros artistas y espectadores. Estos eventos abren nuevas posibilidades y caminos para el desarrollo futuro.

— ¿Hay alguna exposición o proyecto artístico que recuerde con especial cariño?

— No nombraré proyectos concretos, aunque hubo muchos. Los más importantes y memorables para mí son aquellos que me dan retroalimentación de espectadores y colegas. Esto es increíblemente motivador e inspirador.

— Sus obras forman parte de colecciones privadas en Rusia y en el extranjero; ¿qué historias le han quedado más grabadas?

— Recuerdo especialmente cuando los coleccionistas me dan retroalimentación años después de adquirir las obras y cuentan cómo estas los inspiraron en situaciones difíciles. Da la sensación de que mi arte realmente puede ayudar y cambiar la vida de las personas para mejor. Esto tiene un valor incalculable. También me alegra mucho cuando las personas regresan a mis obras una y otra vez.

— ¿En qué se diferencia crear obras personalizadas por encargo de trabajar en proyectos libres?

— Los proyectos libres pueden ser más experimentales y orientados al desarrollo personal, mientras que las obras por encargo suelen tener expectativas y objetivos concretos. Aquí es muy importante captar el estado emocional del cliente y comprender su visión y preferencias. Pero cuando veo la reacción de la persona ante la obra terminada, siento una alegría y felicidad incomparables.

— ¿Qué le inspira más en su creatividad?

— Mis experiencias y emociones personales juegan un papel fundamental.

La inspiración llega no solo de la alegría, sino también de las dificultades que atravieso, y trato de trasladar esos sentimientos al lienzo. A veces la inspiración surge durante el proceso de creación de una nueva obra. Me encanta experimentar con nuevas técnicas y materiales, lo que a veces conduce a resultados inesperados y muy inspiradores.

— ¿En qué está trabajando actualmente?

— Actualmente estoy trabajando en una nueva serie de cuadros surrealistas, en los que aparecerán temas que no son del todo habituales para mi público.

— ¿Cómo ve el desarrollo del arte contemporáneo y su lugar en él?

— El arte contemporáneo se vuelve cada vez más global y une a espectadores de todo el mundo. Considero importante participar en proyectos internacionales para ampliar mi percepción y relacionarme con distintas culturas. Esto hace que mi creatividad sea aún más brillante y me permite encontrar temas universales que crean una conexión más profunda entre el arte y el público.