Dagtac
онлайн бизнес издание
Художница Кристина Брилькова
— Как давно вы рисуете и создаете фактурные картины?
— Сколько я себя помню, в моих руках всегда были кисти и карандаши. С самого детства я рисовала часами. Родители нередко находили меня спящей прямо за столом, рядом с незавершенным творением.
Позже мое увлечение переросло в нечто более серьезное: я получила дополнительное образование и продолжила развиваться в любимом направлении – пейзаже. Писала маслом, в основном это были лесные массивы с реками, озерами, морские просторы. Еще тогда, в качестве эксперимента, придумала добавлять на холст фактурные элементы в виде природных камней. Представляете, это было 20 лет назад! Вспоминаю и понимаю, что меня уже в то время тянуло к чему-то сложному и неоднородному в живописи.
Потом был очень большой перерыв в творчестве. Вернулась к нему я в 2016 году. И вновь с головой окунулась в любимое дело. За это время на рынке появилось много различных материалов: я стала изучать, экспериментировать, познакомилась с текстурными пастами и научилась их грамотно применять в работах. В 2018 году став членом БП МОА «Союз дизайнеров», я начала этим заниматься профессионально, почувствовала востребованность своих работ, появились заказы.
— Вы сейчас продолжаете совершенствоваться только в этом направлении?
— Да, я сосредоточилась на одном направлении. Только от классического изображения пейзажа на холсте я ушла в абстрактное, освободилась от условностей. Мне понравилась свобода, многогранность восприятия таких работ и возможность адаптировать их под современные интерьеры. Также очень люблю геометрию, строгие сочетания форм и линий, особенно отчетливо проявляющиеся в изображениях городов.
Работа с текстурой дарит большие возможности. Я видела отклик зрителя на мои картины. Они стали узнаваемыми, сформировался стиль. Я начала участвовать в различных выставках в России и за рубежом, активно вести соцсети. И я поняла, что уже не хочу больших перерывов , творчество стало частью моей жизни!

— Возможно ли обучиться этой технике у вас?
— Конечно! Первые предложения по обучению я получила ещё в 2018 году. Так и родилась идея мастер-классов, а впоследствии и авторского онлайн-курса. Теперь каждый желающий из любой точки мира может познакомиться с техникой фактурной живописи и узнать мои секреты. Мне нравится делиться своими наработками с людьми, видеть их результаты, творческий рост! Это мощнейший энергообмен для меня, в котором я также черпаю вдохновение.
— Вы помните свою первую картину и первого клиента?
— Первую картину уже и не вспомню – это было очень давно. Но могу с уверенностью сказать, что в подростковом возрасте у меня стали получаться, я бы сказала, достаточно взрослые пейзажи. Некоторые из моих ранних работ по сей день хранят родители.
А вот первого клиента, конечно же, помню! В 2000 году, когда ещё не было соцсетей и в целом понимания, каким образом продавать картины, кроме как на рынке, я показала свою работу одной женщине. Она торговала картинами недалеко от одного из крупных магазинов нашего города. Женщина оказалась художницей. Она выставляла свои работы и брала под реализацию творения талантливых коллег. Моя картина произвела впечатление и быстро оказалась среди других, привлекающих внимание прохожих. Представляете, картину купили, и достаточно быстро! Моему счастью не было предела. За плечами словно выросли крылья от осознания того, какой необходимой и важной для кого-то оказалась моя работа.
.jpg)
Художница заказала мне серию из 10 картин. С ними она уехала в Москву, где в течение месяца успешно продала все на Арбате. Покупателями были преимущественно иностранцы. Меня переполняли эмоции: и радость, и удивление, и воодушевление.
Это самые яркие воспоминания из того времени. Других крупных продаж не помню: я не знала, как продвигать своё творчество, писала редко - больше для себя, родных, друзей… Тогда были небольшие заказы и, напротив, большие перерывы.
— Поделитесь как проходит процесс написания картины? Образы приходят во время работы, или вы прорабатываете детали будущей картины заранее?
— Если говорить не о заказе, а о свободном творчестве, то его двигателем служат эмоции и впечатления: красивый закат со всполохами на небе, поразительная симметрия городской жизни или фактурная ржавая металлическая дверь. Это может быть что угодно! Глаз улавливает необычные сочетания, а мозг начинает их преобразовывать и развивать. Тебе остаётся только продумать композицию и сделать набросок.
Конечно, если это заказ, то все четко оговорено с клиентом. Но зачастую идея может возникнуть и в процессе. Ты просто начинаешь наносить пасту – а занятие это достаточно рефлексивное – и цепляешься за удачный мазок, смелый, красивый, размашистый. С него рождается история.
За это я и люблю работу с пастами – за возможности, которые будоражат фантазию. У тебя появляется определенный отрезок времени, когда ты максимально включен в процесс, расслаблен и собран одновременно, так как ограничен временными рамками из-за подсыхания материала.
— Какая ваша любимая картина?

— Все творчество пронизано любовью, и каждую картину мне диктовало сердце. Выделять одну среди всех было бы неправильно. Я оставляю частичку души в каждом творении, но эмоции, которые проживаю в процессе, отличаются. И здесь мне есть, о чем рассказать.
«Ущелье» я писала так, будто читала книгу - не просто увлечённо - взахлёб, запоем. Забывала про отдых и еду. Сложить кисти меня могла заставить только непроглядная тьма за окном. Никогда не забуду это ощущение: в конце я тихо села напротив завершённой работы и заплакала. Все было неважно: как сильно болит спина, насколько я голодна, который час… Я испытывала трепет и не могла поверить, что создала ее!
Она занимала пространство и приковывала внимание, казалось, требовала безраздельной власти. И я была рада подчиниться, отдать все на откуп горам. Мне хотелось тихо любоваться своим творением. Я думаю,что художники меня поймут.
— А где сейчас эта картина?
— В руках истинного ценителя гор. Картину приобрел мужчина из другой страны, ему покорилась не одна вершина. Думаю, и эта - рукотворная - оказалась по плечу.
Картина была экспонирована в арт-пространстве Творческого Объединения «ART Бульвар» и успела найти поклонников. Но на повтор этой работы я не решаюсь. Ценю те мгновения, которые мне подарило осознание силы и величия «Ущелья». Эта картина единственная, а потому – неповторимая.
— Что бы вы посоветовали начинающим художникам?
— Благодарить жизнь за опыт и продолжать идти вперёд. Нельзя опускать руки. Лень и хандра – навязчивые спутники творцов, не позволяйте им задерживаться надолго. Важно пробовать, ошибаться, исправлять, выделять пользу из критики и прислушиваться к собственному сердцу! Занимайтесь тем, что приносит вам удовольствие, и делайте это с любовью! Рисуйте, много рисуйте – усердно и неистово. Делайте это для себя, поверьте, зритель оценит. Не думайте о продажах. Творчество ради денег рано или поздно перестаёт им быть.
— Какие у вас творческие планы на ближайшие пару лет?
— Буду продолжать развивать онлайн-обучение, проводить мастер-классы, участвовать в выставках. Один из грандиозных планов – научиться находить время на творчество для себя. Пора и в интерьер своего дома вписать фактурные картины. Пока все, что создавалось на волне вдохновения, уходило на продажу – ни одному покупателю не смогла отказать.
Планы на далёкую перспективу не строю. Творчество – это моя жизнь, и каждый ее день я проживаю смело и с удовольствием, в какой бы цвет из всей палитры его не окрасила судьба.
![]() К заснеженным вершинамМатериалы:текстурная паста, акрил Размер: 80 х 80 см. | ![]() Утро на НевеМатериалы:текстурная паста, акрил Размер: 110 х 90 см. | ![]() ИверияМатериалы:текстурная паста, акрил, поталь, битум Размер: 60 х 80 см. | ![]() Над заводьюМатериалы:текстурная паста, акрил, спиртовые чернила Размер: 130 х 80 см. | ![]() УщельеМатериалы:текстурная паста, акрил Размер: 100 х 100 см. |
---|---|---|---|---|
![]() Домик на обрывеМатериалы:текстурная паста, акрил, поталь Размер: 60 х 80 см. | ![]() Тихий вечерМатериалы: текстурная паста, акрил Размер:50 х 50 см. | ![]() ЦветокМатериалы:текстурная паста акрил, поталь Размер: 100 х 100 см. | ![]() В сердце мегаполисаМатериалы:текстурная паста акрил Размер: 100 х 100 см. | ![]() КувшинкиМатериалы: текстурная паста акрил Размер: 60 х 80 см. |