artamonova | Dagtac

Художница Ксения Артамонова

— Здравствуйте, расскажите, пожалуйста о себе.

— Меня зовут Ксения Артамонова. Несмотря на то, что у меня несколько высших образований, первое из которых журналистика, изначально свою жизнь с живописью я не связывала. Тем не менее стремление к рисованию было у меня всегда.

Пожалуй, как любой ребенок, немного рисовала в детстве, подростком рисовала иллюстрации к песням или событиям, которые произвели на меня впечатление. Но в то время не хватало профессиональных знаний, да и казалось, что надо выбирать для профессии что-то более серьезное. Но через завесу многих лет дух творчества во мне не угас, а только еще больше разросся. Осознала, что мне нужен выход моей внутренней энергии, иначе было чувство, что тону в болоте обыденности и упускаю что-то очень важное. И в один прекрасный день я просто села и стала писать картины. И теперь для меня это так же неотъемлемо, как дышать.

Пишу картины уже несколько лет. Выставляюсь на российских и международных площадках. Картины покупают и на выставках, так же стараюсь вести социальные сети, такие как ВК и Инстаграм. Но вести соцсети не выходит активно, так как я всё время уделяю живописи. В каждую картину вложена душа и всегда очень приятно, когда твоя работа занимает достойное место в чьей-либо личной коллекции, дополняет интерьер, вносит тот последний штрих, которого не хватало раньше, и долгие годы будет приносить радость ее обладателю.

Больше всего покупают уже готовые работы. Периодически делают заказы на написание совершенно новой работы или просят написать работу, которая уже продана, но запала в душу. И, что очень приятно, делают заказ не на точное повторение работы, а написанные под конкретного заказчика. Значит, что важно для меня, остаётся место для творчества, и работы пишутся с незначительными изменениями, чтобы избежать слепое копирование и преподнести в картину что-то от клиента. Интересно, что некоторые мои работы сравнивают по технике письма с ранними работами Поля Гогена, Анри Матисса и Василия Кандинского. Это довольно любопытно и приятно.

— У вас есть любимые художники?

—Выделить каких-то любимых художников я не могу, потому что есть много работ, которые меня завораживают, притягивают и вдохновляют (Гоген, Суриков, Ву Цун Дьен, Рене Магритт, Айвазовский, Босх, Дали, Питер Клас...). И написаны они разными авторами в совершенно разных техниках и направлениях. Или, например, такие книги как "Алиса в стране чудес" Кэррола и "Маленький принц" Экзюпери... Всё это тоже источник вдохновения.

— Сколько времени в день уделяете творчеству?

— Все свободное время. Главное, его найти. Это может быть и пол часа, и весь день. Чем больше, тем лучше. Естественно, если пишу на заказ и оговорены сроки, то работа в приоритете.

— Как проходит день художника?

— Очень частно в голове бегает тараканчик, отвечающий за художественный мир, и причитает, что очень хочет рисовать. Потому что бытовые дела никто не отменял и на себя не берет. Но зато как только свободная минутка, я с карандашом или с красками в руках. И, естественно, всё заказанные работы написаны во время, в срок.

— Сколько времени в день стоит, по вашему мнению, уделять творчеству?

— Всё индивидуально. Бывает и 24 часов мало. Вот смотрите, порой выписать один глаз карандашами надо часа 2. А может быть не сложная работа и ты с ней справишься часов за 6.

— Как вы продвигаете свое творчество? Стоит ли художнику нанимать арт-менеджера или арт-дилера?

— Я сама веду Инстаграм, ВК. Но выходит медленно и туго, так как забирает много времени и хочется преимущественно заниматься творчеством. У меня нет арт-дилера, но была бы счастлива найти своего.

— В каких техниках вы пишите?

— Основное - пишу преимущественно картины акрилом, меньше - акварельные. В настоящее время минимально карандашом. Но у меня периодически заказывают роспись мебели, подоконников, откосов, стен.

— По вашему мнению, что играет ключевую роль в продажах картин?

— Картина должна нравиться.

Одни люди приобретают картины для красоты, другие – с целью коллекционирования произведений живописи определённой сюжетной линии или жанрового направления. Третьи – чтобы душа пела и сердцу было тепло. Четвёртые – чтобы удивить друзей.

— Какие книги обязательно нужно прочесть начинающему художнику?

— «Основы учебного академического рисунка», «Рисунок с нуля. Пошаговое руководство» Клэр Ватсон-Гарсия,

«Рисунок маркерами. Руководство по созданию портретов»,

«Начать рисовать просто».

— Художнику обязательно иметь профессиональное образование?

— Не обязательно. Зачастую самоучки выходят за рамки, в которые ставит профессиональное образование. Но это не значит, что вообще не надо учиться. Надо развивать навыки, которых недостаёт.

Я бы дала советы:

1. Первое и самое важное – это любить то, что вы делаете. Только так вы сможете наслаждаться процессом и продолжать развиваться.

2. Развивайте свою наблюдательность. Обращайте внимание на окружающий мир, ищите вдохновение и находите красоту в мелочах.

3. Тренируйтесь интенсивно. Чем больше вы рисуете, тем лучше вы становитесь. Не бойтесь экспериментировать и пробовать новые техники.

4. Не бойтесь ошибаться и пробовать что-то новое.

— Какие у вас творческие планы на ближайшие пару лет?

— Не люблю загадывать, что будет дальше. Но знаю, что буду двигаться вперёд и вверх.

— Hello, please tell us about yourself.

— My name is Ksenia Artamonova. Despite the fact that I have several higher educations, the first of which is journalism, initially I did not associate my life with painting. Nevertheless, I have always had the desire to draw. Perhaps, like any child, I drew a little as a child, as a teenager I drew illustrations for songs or events that made an impression on me. But at that time there was not enough professional knowledge, and it seemed that it was necessary to choose something more serious for the profession. But through the veil of many years, the spirit of creativity in me has not faded, but has only grown even more. I realized that I needed an outlet of my inner energy, otherwise there was a feeling that I was drowning in the swamp of everyday life and missing something very important. And one day I just sat down and started painting. And now it's as integral to me as breathing.

I have been painting for several years. I exhibit at Russian and international venues. Paintings are bought at exhibitions, I also try to maintain social networks, such as VK and Instagram. But social media does not come out actively, because I spend all my time painting. Every painting has a soul invested in it and it is always very pleasant when your work occupies a worthy place in someone's personal collection, complements the interior, brings that final touch that was missing before, and for many years will bring joy to its owner.

Most of all, they buy ready-made works. Periodically, they make orders to write a completely new work or ask to write a work that has already been sold, but has sunk into the soul. And, which is very nice, they do not make an order for an exact repetition of the work, but written for a specific customer. This means that it is important for me, there is still room for creativity, and the works are written with minor changes in order to avoid blind copying and present something from the client in the picture. Interestingly, some of my works are compared in writing technique with the early works of Paul Gauguin, Henri Matisse and Vasily Kandinsky. It's quite curious and pleasant.

— Do you have any favorite artists?

— I can't single out any favorite artists, because there are many works that fascinate, attract and inspire me (Gauguin, Surikov, Wu Tsung Dien, Rene Magritte, Aivazovsky, Bosch, Dali, Peter Klas ...). And they are written by different authors in completely different techniques and directions. Or, for example, such books as "Alice in Wonderland" by Carroll and "The Little Prince" by Exupery... All this is also a source of inspiration.

— How much time a day do you devote to creativity?

— All free time. The main thing is to find him. It can be half an hour, or the whole day. The more, the better. Naturally, if I write to order and deadlines are agreed, then work is a priority.

— How is the artist's day going?

— Very often, a cockroach in charge of the art world runs around in his head and laments that he really wants to draw. Because no one has canceled household affairs and does not take on himself. But as soon as I have a free minute, I'm with a pencil or with paints in my hands. And, of course, all the ordered works were written on time, on time.

— How much time a day is worth, in your opinion, to devote to creativity?

— Everything is individual. Sometimes 24 hours is not enough. Look, sometimes it takes 2 hours to write out one eye with pencils. Or maybe it's not a difficult job and you can handle it in 6 hours.

— How do you promote your creativity? Should an artist hire an art manager or an art dealer?

— I'm running Instagram, VK. But it comes out slowly and tight, because it takes a lot of time and I want to mainly engage in creativity. I don't have an art dealer, but I would be happy to find one of my own.

— In what techniques do you write?

— The main thing - I paint mainly acrylic paintings, less - watercolor. Currently minimally in pencil. But I am periodically ordered to paint furniture, window sills, slopes, walls. — In your opinion, what plays a key role in the sale of paintings?

— You should like the picture. Some people buy paintings for beauty, others – for the purpose of collecting paintings of a certain storyline or genre direction. Still others want the soul to sing and the heart to be warm. The fourth is to surprise friends.

— What books must a novice artist read?

— "Fundamentals of academic drawing", "Drawing from scratch. Step-by-step guide" Claire Watson-Garcia, "Drawing with markers. A guide to creating portraits", "It's easy to start drawing."

— Does an artist have to have a professional education?

— Not necessarily. Self-taught students often go beyond the limits in which professional education puts them. But this does not mean that there is no need to study at all. It is necessary to develop skills that are lacking. I would give advice: 1. The first and most important thing is to love what you do. This is the only way you can enjoy the process and continue to develop. 2. Develop your powers of observation. Pay attention to the world around you, look for inspiration and find beauty in the little things. 3. Train intensively. The more you draw, the better you become. Don't be afraid to experiment and try new techniques. 4. Don't be afraid to make mistakes and try something new.

— What are your creative plans for the next couple of years?

— I don't like to guess what will happen next. But I know that I will move forward and up.