anjelikapikarskaya

«Живопись для меня — это свобода». Интервью с Анжеликой

Анжелика — художник-импрессионист, чьи картины наполнены светом, воздухом и энергией Кавказских гор. Её полотна отличаются живым колоритом и особой атмосферой, в которой чувствуется личное переживание момента. В нашем разговоре Анжелика поделилась своим творческим путём, источниками вдохновения и мечтами о будущем.

— Здравствуйте, Анжелика! Расскажите, как вы пришли к живописи? Когда почувствовали, что искусство — это ваш путь?

— Я любила рисовать с самого детства. Всё началось с художественной школы, где я впервые поняла, что живопись — это не просто увлечение, а часть моей жизни.

— Вы определяете себя как художника-импрессиониста. Что для вас значит этот стиль, и почему он вам близок?

— Для меня импрессионизм — это свобода. Свобода выбора формы и цвета, возможность смело выражать свои чувства и эмоции.

— Вы работаете маслом и много времени проводите на пленэрах. Что для вас значит работа на открытом воздухе? Как она влияет на атмосферу ваших картин?

— Пленэр даёт возможность увидеть всю красоту природы вживую. Это особое состояние, когда свет, воздух и краски буквально впитываются в работу. Именно это делает картины живыми.

— Почему именно горы Кавказа стали вашим главным источником вдохновения? Есть ли места, куда вы возвращаетесь снова и снова?

— В горах чувствуется огромная мощь и сила. Они завораживают своей красотой и величием. Там я нахожу вдохновение снова и снова.

— Как природа родного края влияет на ваше мировосприятие и художественный язык?

— Она напрямую отражается в моей живописи. Колорит становится ярким, живым, эмоциональным. Думаю, это то, что делает мои работы узнаваемыми.

— Вы участвуете в региональных и международных выставках. Какие выставки стали для вас особенно значимыми и почему?

— Для меня каждая выставка — это радость. Это возможность показать свои картины, увидеть работы других художников, обменяться опытом и вдохновением.

— Чувствуете ли вы разницу в восприятии ваших работ на региональных и международных площадках?

— Честно говоря, я большой разницы не ощущаю. Картины находят отклик в сердцах зрителей независимо от страны.

— Вы активно участвуете в общественной жизни города. Как ваше творчество переплетается с социальной или культурной деятельностью?

— Я стараюсь участвовать в благотворительных проектах, связанных с искусством. Это для меня важно — делиться творчеством и помогать через него.

— С кем из художников вам было особенно интересно взаимодействовать?

— Огромное значение в моей жизни сыграл профессор Сергей Васильевич Еремин. Это невероятно талантливый художник и педагог, у которого я многому научилась.

— Что для вас важнее в картине — передать настроение, состояние природы или внутренний отклик на увиденное?

— Для меня главное — настроение. Я хочу, чтобы зритель почувствовал атмосферу момента вместе со мной.

— Какие темы или образы вам особенно хочется исследовать в будущем?

— Мне интересно искать новые образы, пробовать новые формы выражения, расширять свои возможности в живописи.

— И напоследок — о чём вы мечтаете как художник? Какие творческие цели стоят перед вами сейчас?

— Для меня цель — это сам путь художника. Я хочу идти дальше, развиваться и открывать новые горизонты в искусстве.

— ¡Hola, Angelika! Cuéntenos, ¿cómo empezó su camino en el arte? ¿Hubo un momento en que sintió por primera vez que la pintura era su destino?

— Me encantaba dibujar desde la infancia. Todo comenzó en la escuela de arte, donde comprendí por primera vez que la pintura no era solo una afición, sino una parte esencial de mi vida.

— Usted se define como una artista impresionista. ¿Qué significa este estilo para usted y por qué le resulta tan cercano?

— Para mí, el impresionismo es libertad. Libertad de elegir forma y color, de expresar con valentía mis sentimientos y emociones.

— Trabaja con óleo y pasa mucho tiempo en plenair. ¿Qué significa para usted pintar al aire libre? ¿Cómo influye esto en la atmósfera de sus obras?

— El plenair me da la oportunidad de contemplar la belleza de la naturaleza en vivo. Es un estado especial, cuando la luz, el aire y los colores se absorben en la obra. Eso es lo que hace que los cuadros estén vivos.

— ¿Por qué precisamente las montañas del Cáucaso se han convertido en su principal fuente de inspiración? ¿Hay lugares a los que regrese una y otra vez?

— En las montañas se siente una fuerza inmensa. Me fascinan con su belleza y grandeza. Allí encuentro inspiración una y otra vez.

— ¿Cómo influye la naturaleza de su tierra natal en su visión del mundo y en su lenguaje artístico?

— Se refleja directamente en mi pintura. La paleta se vuelve brillante, viva, emocional. Creo que eso es lo que hace reconocibles mis obras.

— Participa en exposiciones regionales e internacionales. ¿Cuáles han sido especialmente significativas para usted y por qué?

— Para mí, cada exposición es una alegría. Es la oportunidad de mostrar mis cuadros, ver las obras de otros artistas, intercambiar experiencias e inspiración.

— ¿Siente alguna diferencia en la percepción de sus obras en espacios regionales frente a internacionales?

— Sinceramente, no noto gran diferencia. Los cuadros encuentran eco en los corazones del público independientemente del país.

— Usted participa activamente en la vida cultural de su ciudad. ¿Cómo se entrelaza su arte con la actividad social o cultural?

— Procuro participar en proyectos benéficos relacionados con el arte. Para mí es importante compartir mi creatividad y ayudar a través de ella.

— ¿Con qué artistas le ha resultado especialmente interesante interactuar?

— Una figura muy importante en mi vida ha sido el profesor Serguéi Vasílievich Yeremin. Es un artista y pedagogo increíblemente talentoso, de quien aprendí muchísimo.

— ¿Qué es más importante para usted en un cuadro: transmitir el estado de ánimo, la condición de la naturaleza o la respuesta interior ante lo visto?

— Para mí lo principal es el estado de ánimo. Quiero que el espectador sienta la atmósfera del momento junto conmigo.

— ¿Qué temas o imágenes le gustaría explorar especialmente en el futuro?

— Me interesa buscar nuevas imágenes, probar nuevas formas de expresión, ampliar mis posibilidades en la pintura.

— Y para terminar: ¿cuál es su sueño como artista? ¿Qué metas creativas se plantea ahora?

— Para mí, la meta es el propio camino del artista. Quiero seguir adelante, desarrollarme y descubrir nuevos horizontes en el arte.