anastasiyakononenko

Анастасия создаёт картины, где энергия и эмоции превращаются в цвет и форму. Её абстракционизм — это язык души, который открывает новые горизонты зрителю. Каждое полотно несёт свет, тепло и вдохновение, превращаясь в источник силы и радости.

— Анастасия, помните ли вы свою первую картину и то чувство, которое охватило вас, когда вы впервые взяли кисть в руки?

— Впервые взяв кисть в руки, я почувствовала свободу. Я была ещё ребёнком, и у меня был блокнот. Я карандашом нарисовала горы, хотя тогда их ни разу не видела. Я восхищалась тем, как красиво у меня получилось передать их. Дальше уже не помню, когда это было. Позже я поняла, что творчество для меня — это моё измерение, часть меня, в которой нет правил и границ. Тихое и укромное место, где моя душа и картина едины.

— Что стало толчком к возвращению в мир живописи после долгого перерыва?

— Толчком стала сама жизнь: она развернула меня на 360 градусов и принесла испытания, чтобы я вернула себе настоящее. Устранив весь негатив, я ощутила мощный прилив энергии, и меня снова потянуло к кисти. В этот раз я пишу именно то, что чувствую и хочу изобразить. Идеи приходят каждый день: я их записываю, а порой на холсте появляется то, чего даже не планировала. Я поняла: чем больше пишу картин, тем быстрее раскрываю свой потенциал. Раз мне дан такой талант предками, его следует использовать во благо. Когда у художника внутри просыпается энергия, рождается вдохновение — его не ищут вовне, оно находится в нас самих. Если у художника нет вдохновения, значит, у него нет энергии.

— Как именно практика Рейки и Кундалини повлияла на ваше творчество?

— Практики Рейки избавили меня от страхов самовыражения как художника и от боязни критики моих работ. Я перестала сравнивать себя с другими художниками, убрала иллюзии в голове, которые мешали двигаться вперёд, и прекратила излишнюю самокритику. Научилась управлять своими мыслями. Кундалини дала мне уверенность в себе и чувство собственной ценности. Она пробудила мою сексуальную энергию, но это не про секс — это про силу, очень мощную, которая есть в каждом человеке. Если научиться ею управлять, энергия направляет бизнес, песни, творчество и реализацию целей. Я направляю её в свои картины и идеи. Перестала бояться использовать яркие краски, экспериментирую без страхов, ожиданий, осуждения и сравнения.

— Можете ли вы описать процесс: как энергия переходит в картину?

— Перед началом работы я настраиваю тишину внутри себя. Медитация помогает снизить шум мыслей и открыть канал для энергии. Затем активирую её символами, с которыми работаю в Рейки; через меня энергия идёт к холсту и дальше — в картину. Вокруг образуется поле, которое я ощущаю как взаимодействие стихий — воды, земли, воздуха, огня — и Вселенной. Энергия движется через тело: начинается у основания позвоночника, поднимается вдоль спины, собирается в груди и идёт в руки; от рук она переходит в кисти, которые касаются холста.

При каждом касании холст получает частичку этой энергии, и краска откликается на движение: цвета соединяются, оттенки выстраиваются в форму и свет. Штрих за штрихом картина наполняется ритмом и жизнью; часто она «оживает» в процессе создания, отражая движение моего намерения. Энергия может черпаться и из внешних источников — музыки, голоса, окружающих людей, — главное, с какой энергией и какими мыслями она идёт: светлыми или тёмными. По завершении работа сохраняет ту вибрацию, которую во мне запустила энергия и которой я осознанно руководила.

— Почему именно абстракционизм стал вашим языком в живописи?

— В поиске стиля я стремилась к уникальности, к тому, чтобы не быть похожей на других. Осенью 2024 года во мне проснулся сильный импульс написать реалистичную змею. Я стала работать над эскизами в блокноте — и этот процесс превратился для меня в медитацию: я вращала блокнот в руках, искала ракурс, сочетала плавные и резкие линии. Когда эскиз был готов, пришла мысль: а что, если перенести это на холст и попробовать масло? Это был необычный, немного пугающе новый опыт, и только позже я поняла, что хочу продолжать в таком же ключе. Затем появились две, три, четыре картины; четвёртая оказалась самой сложной по линии, и именно тогда я почувствовала: я нашла свой художнический голос. Каждая линия в картине — не случайность, а выражение уникальности.

Абстракционизм позволил мне говорить об ощущениях, а не просто копировать внешний мир: он дарит свободу форме, цвету и ритму — языку, на котором живой мир становится сигналом души.

— Для вас картина — это больше про самовыражение или про диалог со зрителем?

— Больше про диалог со зрителем и его душой. Я владею своими мыслями, идеей и посланием, которое хочу донести. Через цвет, линии и название картины я выражаю то, что чувствую. Зритель находит в работе ответы на собственные вопросы и расширяет горизонты, получая инсайты. Картина становится мостом, по которому художник и зритель обмениваются смыслом, исследуя мир и самих себя.

— Какие эмоции или состояния вы хотите подарить тем, кто смотрит ваши работы?

— Я хочу дарить зрителям тепло, свет, любовь и улыбку; пробуждать воспоминания о тёплых моментах и придавать внутреннюю силу. Энергия моих картин окутывает теплом и уютом — словно плед или родной дом. Хочу вселять уверенность в свои силы и заряжать энергией. В нашем мире всё возможно, и я стремлюсь показать, насколько ярка и прекрасна жизнь, как важно наслаждаться каждым её мгновением.

— Откуда вы черпаете вдохновение?

— Прежде всего из собственной энергии и внутреннего состояния: я всегда стараюсь быть в плюсе и в балансе. Вдохновение приходит во время медитации, на природе, в музыке и во взаимодействии с людьми. Всё, что меня окружает, может стать источником идеи. Даже когда занимаюсь в спортзале, меня наполняет вдохновение. Эскизы делаю редко — чаще сразу иду к холсту и начинаю создавать.

— Есть ли у вас мечта о большой выставке или проекте?

— Да, я мечтаю о большой выставке и значимом проекте. Стремлюсь участвовать в международных экспозициях — в Гонконге, Швейцарии, Париже, Испании, Италии. В будущем планирую организовать собственную масштабную выставку. У меня много идей, и для меня искусство не имеет границ. Возможно, со временем открою для себя и новые направления творчества.

— Какой след вам хотелось бы оставить своим творчеством?

— Я хотела бы оставить уникальный стиль и картины, которые несут миру свет и пользу. Моя мечта — чтобы каждая работа становилась семейной реликвией и передавалась потомкам, сохраняя энергию удачи, любви, вдохновения, силы и внутренней наполненности. Хочу, чтобы мои картины были не только украшением интерьера, но и лекарством для души — чтобы они трогали сердце, пробуждали чувства и дарили надежду. Моя цель — быть художником, который помогает людям иначе взглянуть на мир.

— Anastasia, ¿recuerdas tu primer cuadro y la sensación que te invadió cuando tomaste un pincel por primera vez?

— Al tomar un pincel por primera vez sentí libertad. Era todavía una niña y tenía un cuaderno. Dibujé montañas con lápiz, aunque nunca las había visto en persona. Me maravillaba de lo hermoso que me había quedado ese dibujo. Después ya no recuerdo cuándo ocurrió. Más tarde comprendí que la creación para mí es mi propio universo, una parte de mí en la que no existen reglas ni límites. Un lugar silencioso y acogedor donde mi alma y el cuadro son uno solo.

— ¿Qué fue lo que te impulsó a volver al mundo de la pintura después de una larga pausa?

— El impulso vino de la propia vida: me giró 360 grados y me trajo pruebas para que recuperara lo verdadero. Al eliminar toda la negatividad sentí una poderosa oleada de energía, y volví a sentir el llamado del pincel. Esta vez pinto exactamente lo que siento y deseo expresar. Las ideas llegan cada día: las anoto, y a veces en el lienzo aparece algo que ni siquiera había planeado. Comprendí que cuanto más pinto, más rápido revelo mi potencial. Si este talento me fue dado por mis antepasados, debo usarlo para el bien. Cuando en el interior del artista despierta la energía, nace la inspiración: no se busca afuera, está dentro de nosotros. Si un artista no tiene inspiración, es que le falta energía.

— ¿Cómo influyeron exactamente las prácticas de Reiki y Kundalini en tu creatividad?

— Las prácticas de Reiki me liberaron del miedo a expresarme como artista y del temor a las críticas. Dejé de compararme con otros pintores, eliminé las ilusiones en mi mente que me impedían avanzar y abandoné la autocrítica excesiva.

Aprendí a gestionar mis pensamientos. Kundalini me dio confianza en mí misma y un sentido de mi propio valor. Despertó mi energía sexual, pero no se trata de sexo, sino de una fuerza muy poderosa que existe en cada ser humano. Si aprendemos a manejarla, esa energía dirige los negocios, la música, la creación y la realización de objetivos. Yo la canalizo en mis cuadros e ideas. Dejé de temer a los colores intensos, experimento sin miedo, sin expectativas, sin juicios ni comparaciones.

— ¿Podrías describir el proceso de cómo la energía se transfiere al cuadro?

— Antes de comenzar a trabajar busco el silencio interior. La meditación me ayuda a reducir el ruido mental y abrir el canal para la energía. Luego la activo con los símbolos que uso en Reiki; a través de mí, la energía fluye hacia el lienzo y después hacia el cuadro. A mi alrededor se forma un campo que percibo como la interacción de los elementos —agua, tierra, aire, fuego— y el Universo. La energía recorre el cuerpo: comienza en la base de la columna, asciende por la espalda, se reúne en el pecho y fluye hacia las manos; de las manos pasa a los pinceles que tocan el lienzo. En cada contacto el lienzo recibe una parte de esa energía, y la pintura responde al movimiento: los colores se unen, los matices se ordenan en forma y luz. Trazo tras trazo, el cuadro se llena de ritmo y vida; a menudo “cobra vida” durante el proceso, reflejando el movimiento de mi intención. La energía también puede provenir de fuentes externas —la música, las voces, las personas que me rodean—, lo importante es con qué energía y pensamientos llega: claros u oscuros. Al finalizar, la obra conserva la vibración que la energía despertó en mí y que yo dirigí conscientemente.

— ¿Por qué el abstraccionismo se convirtió en tu lenguaje pictórico?

— En la búsqueda de un estilo anhelaba la singularidad, no parecerme a otros.

En el otoño de 2024 sentí un fuerte impulso de pintar una serpiente realista. Empecé a trabajar en bocetos en mi cuaderno, y ese proceso se convirtió para mí en una meditación: giraba el cuaderno en las manos, buscaba el ángulo, combinaba líneas suaves y bruscas. Cuando el boceto estuvo listo, surgió la idea: ¿y si lo llevo al lienzo y pruebo con óleo? Fue una experiencia inusual, un poco intimidante, y sólo más tarde comprendí que quería continuar en esa dirección.

Después vinieron dos, tres, cuatro cuadros; el cuarto resultó el más complejo en cuanto a líneas, y en ese momento sentí que había encontrado mi voz como artista. Cada línea en el cuadro no es casualidad, sino una expresión de singularidad. El abstraccionismo me permitió hablar de sensaciones en lugar de copiar el mundo exterior: otorga libertad a la forma, al color y al ritmo, un lenguaje en el que el mundo vivo se convierte en señal del alma.

— Para usted, ¿un cuadro es más una forma de autoexpresión o un diálogo con el espectador?

— Más bien es un diálogo con el espectador y con su alma. Domino mis pensamientos, mi idea y el mensaje que deseo transmitir. A través del color, las líneas y el título de la obra expreso lo que siento. El espectador encuentra en la pintura respuestas a sus propias preguntas y amplía sus horizontes, obteniendo nuevas percepciones. El cuadro se convierte en un puente por el que artista y espectador intercambian significado, explorando el mundo y a sí mismos.

— ¿Qué emociones o estados desea regalar a quienes contemplan sus obras?

— Quiero ofrecer al público calidez, luz, amor y una sonrisa; despertar recuerdos de momentos entrañables y darles fuerza interior. La energía de mis cuadros envuelve con calor y confort, como una manta o un hogar. Deseo infundir confianza en las propias capacidades y transmitir una carga de energía. En nuestro mundo todo es posible, y busco mostrar cuán brillante y hermosa es la vida, lo importante que es disfrutar cada instante.

— ¿De dónde toma su inspiración?

— Ante todo, de mi propia energía y de mi estado interior: siempre procuro mantenerme en positivo y en equilibrio. La inspiración llega durante la meditación, en la naturaleza, en la música y en la interacción con las personas. Todo lo que me rodea puede convertirse en fuente de una idea. Incluso cuando entreno en el gimnasio, la inspiración me acompaña. Rara vez hago bocetos: casi siempre voy directamente al lienzo y comienzo a crear.

— ¿Tiene el sueño de una gran exposición o proyecto?

— Sí, sueño con una gran exposición y un proyecto significativo. Aspiro a participar en exposiciones internacionales —en Hong Kong, Suiza, París, España e Italia. En el futuro planeo organizar mi propia muestra a gran escala. Tengo muchas ideas, y para mí el arte no tiene fronteras. Quizá con el tiempo descubra también nuevas direcciones creativas.

— ¿Qué huella le gustaría dejar con su obra?

— Me gustaría dejar un estilo único y cuadros que aporten luz y beneficio al mundo. Mi sueño es que cada una de mis obras se convierta en una reliquia familiar que se transmita a las generaciones, llevando consigo energía de suerte, amor, inspiración, fuerza y plenitud. Quiero que mis pinturas no sean sólo un elemento decorativo, sino también un alimento para el alma: que toquen el corazón, despierten sentimientos y regalen esperanza. Mi objetivo es ser una artista que ayude a las personas a ver el mundo de otra manera.