aleksandrafedorova

«Вдохновляла детская мечта — когда-то я хотела стать художником, и, по сути, сейчас я её осуществляю». Интервью с Александрой Фёдоровой

Её путь в живописи начался во время пандемии, когда появилось время для мечты, отложенной с детства. Сегодня Александра Фёдорова создаёт работы, в которых встречаются философия, психология и личный опыт. «Иногда важнее идея, иногда техника, но главное всё-таки чувство», — говорит художница.

— Здравствуйте! Очень интересно знакомиться с художницей с таким необычным жизненным путём и вдохновляющей целью. Давайте поговорим о вашем творчестве, взглядах и будущем. Вы начали заниматься живописью в 28 лет — что стало толчком к этому решению?

— Толчком стало свободное время во время ковида, когда всем сократили рабочий день. Именно тогда я смогла глубже погрузиться в живопись, изучать и практиковать её ежедневно.

— Несмотря на отсутствие художественного образования, вы развиваетесь как художник. Как вы учитесь? Кто или что вас вдохновляет?

— Я смотрела уроки художников в открытом доступе, читала книги по рисунку, которые находила и скачивала. На платное обучение просто не было возможности. Вдохновляла детская мечта — когда-то я хотела стать художником, и, по сути, сейчас я её осуществляю.

— Ваш интерес к психологии, философии и физике — необычное сочетание. Как эти науки отражаются в вашем творчестве?

— Я не считаю это редкостью: например, Дали в поздний период увлекался психоанализом и написал картину, где Христос изображён на тессеракте. Для меня психология, философия и физика — части одного целого, которое объясняет жизнь. Пока в моих работах сильнее заметно влияние психологии и философии человека, но в будущем, думаю, появится и «излучение» физики.

— Вы говорили, что хотите написать картину, которую сможет «сыграть» музыкант. Как вы представляете эту идею?

— Это должна быть полноценная картина с сюжетом и композицией, где важную роль играет последовательность немыслимых цветовых сочетаний. Музыкант сможет «считать» её и перевести в звук. Но это точно не будет абстракция — мне важно, чтобы в картине были люди и сюжет.

— Какие темы чаще всего появляются в ваших работах? Есть ли «внутренняя тема», к которой вы возвращаетесь снова и снова?

— Главная тема моих работ — зависимости человека. Это не вдохновляет меня, скорее, это способ рефлексии на окружающий мир и мой собственный опыт. Некоторые мотивы повторяются снова, как бы пересматриваясь с новым пониманием.

— Как изменилась ваша живопись за эти годы?

— Очень сильно. Если в начале это было больше похоже на срисовывание и тренировки, то теперь картины стали многослойными. Иногда зрители не сразу понимают их, и мне нравится объяснять, что именно я заложила — потому что в работах всё чаще присутствуют мои знания и размышления.

— Что для вас важнее в искусстве — техника, идея или чувство?

— В разное время — разное. Иногда важнее идея, и я могу написать картину за пару часов. Иногда хочется показать мастерство, и тогда я работаю над деталями долго и кропотливо. Но главное всё-таки чувство

— Вы родились в Чите, а уже 9 лет живёте в Петербурге. Как эти города повлияли на ваше формирование?

— Очень сильно. Из девочки, которая боялась сказать лишнее слово, я превратилась в женщину, которая точно знает, чего хочет, и уверенно идёт вперёд.

— Ваша любовь к Испании — чем она вас так привлекает?

— Испания близка мне по темпераменту. Их язык синхронизируется с моими эмоциями. Ещё восемь лет назад я дала себе прозвище bonitaebonita и почувствовала, что это про меня. В трудные моменты, когда я мечтала о жизни в испаноязычной стране с маленьким садом, депрессия отступала. Позже я встретила мужчину-испанца, и вот уже два года моя любовь к Испании только крепнет.

— Вы родились 29 февраля — редкая дата. Она имеет какое-то значение в вашей жизни или творчестве?

— В нумерологию и астрологию я не верю. Для меня это просто особенность, которая чуть подчёркивает мою уникальность.

— С какими трудностями вы сталкивались как художник без академического образования?

— Это очень тяжело эмоционально — самой искать ошибки и указывать себе на недостатки. Но самообразование закаляет характер: учишься принимать ошибки как рабочий процесс, ведь почти всё можно исправить. Единственное, о чём жалею — что не почувствовала себя студенткой, не защищала работы перед аудиторией и не соревновалась с однокурсниками. Думаю, это помогает в профессиональном росте

— Расскажите о ваших творческих планах. Что мечтаете реализовать в ближайшем будущем?

— Недавно у меня прошла персональная выставка в ресторане Flori в Петербурге, и это стало для меня открытием. Теперь хочу написать новую серию работ с единой концепцией, объединённой темой, чтобы это был цельный рассказ. Также я готовлю портфолио для галерей Испании и планирую участвовать в выставках там. Моя карьера художника — это путь, который никогда не прервётся.

— ¡Hola! Es muy interesante conocer a una artista con un camino de vida tan inusual y un objetivo tan inspirador. Hablemos de su obra, sus perspectivas y su futuro. Comenzó a dedicarse a la pintura a los 28 años: ¿qué la impulsó a tomar esa decisión?

— El impulso vino del tiempo libre durante la pandemia de COVID, cuando se redujo la jornada laboral para todos. Fue entonces cuando pude sumergirme más profundamente en la pintura, estudiarla y practicarla diariamente.

— A pesar de no tener formación artística formal, se desarrolla como artista. ¿Cómo aprende? ¿Quién o qué la inspira?

— Vi lecciones de artistas disponibles en acceso abierto, leí libros de dibujo que encontraba y descargaba. Simplemente no había posibilidad de formación paga. Me inspiró un sueño de la infancia: alguna vez quise ser artista, y en realidad, ahora lo estoy realizando.

— Su interés en la psicología, la filosofía y la física es una combinación poco común. ¿Cómo se reflejan estas ciencias en su obra?

— No lo considero raro: por ejemplo, Dalí en su período tardío se interesó por el psicoanálisis y pintó un cuadro donde Cristo aparece sobre un teseracto. Para mí, la psicología, la filosofía y la física son partes de un todo que explica la vida. Por ahora, en mis obras se nota más la influencia de la psicología y la filosofía, pero en el futuro, creo que aparecerá también el “resplandor” de la física.

— Mencionó que quiere crear un cuadro que un músico pueda “interpretar”. ¿Cómo se imagina esta idea?

— Debe ser un cuadro completo con narrativa y composición, donde la secuencia de combinaciones de colores inimaginables tenga un papel importante. El músico podrá “leerlo” y traducirlo en sonido. Pero esto no será una abstracción: para mí es importante que haya personas y un argumento en la obra.

— ¿Qué temas aparecen con mayor frecuencia en sus obras? ¿Hay algún “tema interno” al que siempre regresa?

— El tema principal de mis obras es la dependencia del ser humano. No me inspira, más bien es una forma de reflexionar sobre el mundo que me rodea y mi propia experiencia. Algunos motivos se repiten, como si se revisaran con un nuevo entendimiento.

— ¿Cómo ha cambiado su pintura a lo largo de los años?

— Mucho. Al principio era más parecido a copiar y entrenar, pero ahora los cuadros se han vuelto multicapa. A veces los espectadores no los comprenden de inmediato, y me gusta explicar lo que he plasmado, porque cada vez más mis conocimientos y reflexiones se incorporan en las obras.

— ¿Qué es más importante para usted en el arte: la técnica, la idea o el sentimiento?

— Depende del momento. A veces la idea es más importante, y puedo crear un cuadro en un par de horas. Otras veces quiero mostrar destreza, y trabajo los detalles minuciosamente durante mucho tiempo. Pero lo más importante sigue siendo el sentimiento.

— Nació en Chita y lleva 9 años viviendo en San Petersburgo. ¿Cómo han influido estas ciudades en su formación?

— Mucho. De ser una niña que temía decir una palabra de más, me he convertido en una mujer que sabe lo que quiere y avanza con seguridad.

— Su amor por España: ¿qué la atrae tanto de este país?

— España me resulta cercana por el temperamento. Su idioma se sincroniza con mis emociones. Hace ocho años me puse el apodo bonitaebonita y sentí que me definía. En los momentos difíciles, cuando soñaba con vivir en un país de habla hispana con un pequeño jardín, la depresión se alejaba. Más tarde conocí a un hombre español, y desde hace dos años mi amor por España solo se ha fortalecido.

— Nació el 29 de febrero, una fecha rara. ¿Tiene algún significado en su vida o en su obra?

— No creo en la numerología ni en la astrología. Para mí es simplemente una característica que resalta un poco mi singularidad.

— ¿Con qué dificultades se ha enfrentado como artista sin formación académica?

— Es muy difícil emocionalmente: buscar errores por uno mismo y señalarse las deficiencias. Pero la autoeducación fortalece el carácter: aprendes a aceptar los errores como parte del proceso de trabajo, porque casi todo se puede corregir.

Lo único de lo que me arrepiento es de no haberme sentido estudiante, de no haber defendido obras ante una audiencia ni competido con compañeros. Creo que eso ayuda en el crecimiento profesional.

— Cuéntenos sobre sus planes creativos. ¿Qué sueña con realizar en el futuro cercano?

— Recientemente tuve una exposición individual en el restaurante Flori en San Petersburgo, y fue un gran descubrimiento para mí. Ahora quiero crear una nueva serie de obras con una concepción unificada, un tema común, para que sea una historia completa. También estoy preparando un portafolio para galerías en España y planeo participar en exposiciones allí. Mi carrera como artista es un camino que nunca se detendrá.